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A pesar del nombre, es bueno: hoy se celebran 15 años del lanzamiento del disco “Fome”, de Los Tres

La carátula del disco contiene una fotografía que corresponde a un anuncio publicitario de la enciclopedia por fascículos Monitor, de Salvat, de la década de 1960.

Considerado por muchos como el mejor disco de la banda oriunda de Concepción, Fome de Los Tres celebra este 25 de junio 15 años de su lanzamiento, allá por el año 1997.

Gran parte de su atractivo se debe a la variedad de estilos musicales presentes en éste, lo que la banda ha denominado como “una especie de cazuela de la música chilena, donde la diversidad se da por la cantidad de música existente”.

En la sección de datos del disco, presente en la página oficial de grupos, dice que “Fome no es el disco más importante de la carrera de Los Tres; es un disco con la mejor de la música de la agrupación”.

En marzo de 1997, la banda se encerró en San Alfonso para trabajar en las canciones que Álvaro Henríquez había estado celosamente componiendo. La banda trabajó “hasta que nos dio hipo” ensayando los temas, haciendo arreglos e inventando sonidos. Este trabajo, el cual fue prácticamente lo que quedó grabado en el álbum, fue producido por la misma banda, junto al productor Joe Blaney, quien ha trabajado con artistas como The Clash, Prince, The Ramones, Los Rodriguez, Charly García y Andrés Calamaro, entre otros.

¿El resultado? Según las palabras de Álvaro, “un disco lleno de música, tanta que yo aún sigo descubriendo algunas cosas y eso me parece de miedo”.

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Un hombre enloquecido por su ambición creativa: en un día como hoy, nació Brian Wilson

Brian Douglas Wilson (Inglewood, California, EEUU, 20 de junio de 1942) es un músicio estadounidense, mejor conocido como el líder y principal compositor de la banda The Beach Boys. En el escenario, Wilson proveía la primera voz en varias canciones y a veces armonizaba con el grupo en falsetto. A comienzos de su carrera sobre los escenarios, Wilson tocaba principalmente el bajo, pero gradualmente pasó a tocar a tocar principalmente el piano y el teclado. Aparte de ser el principal compositor de The Beach Boys, también se desempeñó como el principal productor y arreglista de la banda. Luego de firmar con Capitol Records a mediados de 1962, Wilson escribió o co-escribió más de dos docenas de éxitos que alcanzaron el Top 40, incluyendo Surfin’ Safari, Surfin’ USA, Shut Down, Little Deuce Coupe, Be True to Your School, In My Room, Fun, Fun, Fun, I Get Around, Dance Dance Dance, Help Me Rhonda, California Girls y Good Vibrations.

A mediados de la década de 1960, Wilson usó sus crecientes ambiciones creativas para componer y producir Pet Sounds, considerado uno de los más grandes discos de todos los tiempos. El álbum que supuestamente vendría luego de Pet Sounds, SMiLE, fue cancelado por varias razones, incluyendo la salud mental de Wilson, que iba en deterioro. Las contribuciones de Wilson a The Beach Boys disminuyeron y su comportamiento errático llevó a tensiones dentro de la banda. Luego de años de tratamiento y recuperación, comenzó una carrera solista en 1988 con su disco Brian Wilson, el mismo año en que él, junto a The Beach Boys, fueron inducidos al Salón de la Fama del Rock & Roll. Desde entonces, ha estado de gira por primera vez en décadas con una nueva banda y lanzó discos exitosos, incluyendo una versión reelaborada de SMiLE en 2004, por el cuál Wilson ganó el Grammy a la Mejor Canción Instrumental de Rock por Mrs. O’Leary’s Cow (Fire).

En 2008, la revista Rolling Stone publicó una lista de los “100 Más Grandes Cantantes de Todos los Tiempos”, en la que Wilson aparecía en el lugar 52. También es un ocasional actor y actor de doblaje, habiendo aparecido en programas de televisión, películas y en videos musicales de otros artistas. El 16 de diciembre de 2011, se anunció una reunión por el 50º aniversario de The Beach Boys, por lo que Wilson volvió a la banda. Brian Wilson sigue siendo miembro de la corporación de la banda, Brother Records Incorporated.

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El prodigioso guitarrista de Rage Against The Machine nació en un día como hoy: Tom Morello

Thomas Baptiste Morello (Harlem, Nueva York, EEUU, 30 de mayo de 1964), más conocido como Tom Morello, es un guitarrista estadounidense ganador del Grammy, mejor conocido por su paso por las bandas Rage Against The Machine, Audioslave, su acto solista acústico The Nightwatchman y su nuevo grupo, Street Sweeper Social Club. Tom es también el cofundador (junto a Serj Tankian, vocalista de System Of A Down) de la organización político activista sin fines de lucro Axis of Justice. Es famoso por su estilo único y creativo para tocar la guitarra, el cual incorpora sonidos de feedback, su poco convencional técnica de punteo y tapping, así como el uso intensivo de efectos de guitarra. La revista Rolling Stone lo ubicó en el lugar 26 de su ranking de “Los 100 Más Grandes Guitarristas de Todos los Tiempos”.

Hijo de Mary Morello, mujer activista de ascendencia irlandesa e italiana y de Stephen Ngethe Njoroge, el primer embajador de Kenia en las Naciones Unidas y cuyo tío fue el primer presidente electo de Kenia.

Desde temprana edad, Morello mostró signos de amor por la música y de activismo político; cantó en el coro de su escuela, fue vocalista de una banda tributo a Led Zeppelin a los 13 años e hizo campaña para un candidato anarquista ficticio en las elecciones de su escuela. Se graduó con honores y se matriculó enHarvard, como el primer estudiante en la historia de su escuela en ingresar a esta universidad. Se graduó con un título en Ciencias Políticas  en 1986 y se mudó a Los Angeles, donde trabajó como stripper masculino para poder mantenerse. Entre 1987 y 1988, trabajó con el Senador Demócrata californiano, Alan Cranston.

En 1991, Morello formó Rage Against The Machine, luego de que su anterior banda se disolviera. En 1992, firmaron con Epic Records y lanzaron su primer disco homólogo, al cuál le siguieron otros tres (Evil Empire, The Battle Of Los Angeles y Renegades). A finales del año 2000, el vocalista Zack de la Rocha dejó la banda.

Luego de la partida de Zach de la Rocha, Morello y los demás miembros de la banda (Tim Commerford y Brad Wilk) se unieron al cantante Chris Cornell de Soundgarden, para formar Audioslave. La banda produjo tres discos, de los cuales el primero consiguió triple disco de platino y el segundo consiguió uno, antes de la reunión de RATM en el festival musical de Coachella, el 29 de abril de 2007.

Durante su paso por Audioslave, Morello tocó con la banda de música folk The Nightwatchman desde 2003 en adelante, proyecto que afirma es su alter ego político folk y tras la ruptura de Audioslave, Morello formó Street Sweeper Social Club en 2007.

Además de estos numerosos proyectos, Morello ha grabado con el fallecido Johnny Cash, Bruce Springsteen y The Prodigy, además de aparecer en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock, el cual cuenta con sus característicos sonidos de guitarra.

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Una deidad del heavy metal falleció en un día como hoy: Ronnie James Dio

Ronald James Padavona (Portsmouth, New Hampshire, EEUU, 10 de julio de 1942, Los Angeles, California, EEUU, 16 de mayo de 2010), mejor conocido como Ronnie James Dio, fue un vocalista y compositor estadounidense de heavy metal. Se presentó en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath, Heaven & Hell y su propia banda, Dio. Otros proyectos musicales incluyen el colectivo para la recaudación de fondos Hear ‘n Aid. Fue ampliamente aclamado como uno de los cantantes más poderosos del heavy metal, famoso por su voz consistentemente poderosa. Es a menudo considerado como uno de los más grandes vocalistas de rock de todos los tiempos en varias encuestas y listas. Se le atribuye la popularización del símbolo de la cultura del heavy metal: la cornamano cornuta o la mano sacando cuernos. Este gesto lo aprendió de su abuela italiana, quien lo usaba para ahuyentar el mal de ojo de las personas -por ende, es un tipo de bendición-.

Ronnie dio sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando el bajo y la trompeta, en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets. Durante la década de los 60’s, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles, pero siempre con un toque Rythm & Blues. Hacia finales de los 60’s, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente Elf. No es difícil entender por qué: Ronnie era el más alto del grupo, y eso que apenas medía 1.60 metros de estatura.

La alineación de Rainbow, con Dio a la derecha de la foto

En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple -el batería Ian Paice y el bajista Roger Glover- vieron una actuación de Elf y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos. Así, en 1972 la banda sacó su primer disco, titulado simplemente Elf, y luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica. Más tarde, durante una gira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista de estos últimos, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un disco al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado Ritchie Blackmore’s Rainbow. Al principio este grupo no iba a realizar giras ni conciertos, pero en ese mismo año 1975 Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en exclusiva a Rainbow, y entonces reclutó definitivamente a Dio. Aparte del disco Ritchie Blackmore’s Rainbow (1975), Dio grabó con Rainbow los álbumes Rising (1976), On Stage (1977) y Long Live Rock and Roll (1978), discos que dejaron un gran número de himnos como Man on the Silver MountainLong Live Rock and RollStargazerStarstruckSixteen Century GreensleevesKill The King, entre otros. Después de la grabación de Long Live Rock and Roll, Dio dejó el grupo, que más tarde pasaría a ser más comercial con la llegada de Graham Bonnet y dejaría de lado la imaginería medieval que abundaba en los discos que realizó junto a Blackmore.

Dio y Black Sabbath

Tras dejar Rainbow, Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los 70’s, que definió los cimientos de lo que más tarde se denominaría heavy metalBlack Sabbath. Dio reemplazó a Ozzy Osbourne, quien entró en tratamientos de desintoxicación por su adicción al alcohol y las drogas. En este momento, Osbourne le dijo a Dio que se asegurara de llevar chaleco antibalas si se atrevía a cantar Paranoid y Iron Man en vivo, porque iría a matarlo.

Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original. No obstante, Ronnie infundió sangre nueva en la banda para que dejase el heavy metal de los 70’s y se acercasen más al heavy metal que estaba de moda en los años 80’s. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), el disco en vivo Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992), dejando grandes temas como Children of the SeaDie YoungHeaven and HellThe Sign Of The Southern CrossThe Mob Rules, entre otros.

La portada de "Holy Diver", en su momento muy controversial

Después de la edición del disco en directo, Ronnie abandonó definitivamente Black Sabbath -al que volvería fugazmente en 1992 para grabar Dehumanizer-, para fundar su propio grupo: Dio. La banda debutó en 1983 con Holy Diver, el cual consiguó ser disco de oro en 1989, con éxitos como Stand Up and ShoutRainbow in the DarkDon’t Talk to Strangers y Holy Diver. Dio siguió sacando grandes discos de hard rock y heavy metal durante los 80’s: The Last in Line (1984), Sacred Heart (1985), Intermission (1986) y Dream Evil (1987). En los noventa sacó Lock up the Wolves (1990), Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) y el directo Inferno – Last in Live (1998).

Sus últimos discos de estudio han sido el conceptual Magica (2000), Killing the Dragon (2002) y Master of the Moon (2004). Durante su última gira grabó el directo Holy Diver Live (2006).

Dio junto a los miembros de Black Sabbath, ahora conocidos como "Heaven & Hell"

Dio, ya superando los 60 años de edad, continuó grabando discos, realizando giras y conciertos. Volvió a reunirse con los antiguos miembros de Black Sabbath, bajo el nombre de Heaven and Hell. Realizaron una gira mundial en 2007-2009 que los llevó por Europa, Asia, Norte y Sudamérica, además de grabar el disco titulado The Devil You Know.

El 25 de noviembre de 2009, Wendy Dio, esposa y manager de Ronnie, anunció que le habían diagnosticado de cáncer de estómago. El 4 de mayo de 2010, los miembros de Heaven & Hell anunciaron la cancelación de todas sus fechas de presentación, a causa de la mala salud de Ronnie.

Monumento a Dio, ubicado en Kavarna, Bulgaria

Tras ser hospitalizado el 14 de mayo a causa del insoportable dolor que sentía en la zona abdominal, finalmente Ronnie James Dio falleció a causa del cáncer el 16 de mayo de 2010, en compañía de su esposa y varios de sus más cercanos amigos.

El 30 de mayo de 2010, se realizó un homenaje público, con la convocatoria de gente de todo el mundo, tanto fanáticos como músicos. El funeral fue conducido por Eddie Trunk, de That Metal Show. Las celebridades que asistieron cantaron canciones de Dio. Hubo también una venta de chaquetas para recaudar fondos para la fundación de Dio contra el cáncer, llamada The Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund.

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“Prefiero ser odiado por quien soy, a ser amado por quien no soy”: Kurt Cobain falleció en un día como hoy

Kurt Donald Cobain (Aberdeen, Washington, EEUU, 20 de febrero de 1967 – Seattle, Washington, EEUU, 5 de abril de 1994) fue un cantautor, músico y artista estadounidense, mejor conocido como el vocalista y guitarrista de la banda de grunge Nirvana. Cobain formó la banda junto a Krist Novoselic en Aberdeen, Washington, en 1985 y se estableció como parte de la escena musical de Seattle, después de lanzar su álbum debut, Bleach, a través del sello discográfico independiente Sub Pop, en 1989. Luego de firmar con el importante sello DGC Records, la banda logró el éxito con Smell Like Teen Spirit, de su segundo álbum Nevermind (1991). Seguido del éxito de Nevermind, Nirvana fue catalogada como “la banda insignia” de la Generación X y Cobain fue aclamado como “el vocero de una generación”.

Cobain, sin embargo, estaba a veces incómodo y frustrado, ya que creía que su mensaje y visión artística habían sido malinterpretada por el público; además, sus problemas personales a menudo eran objeto de la atención de los medios. El retó a la audiencia de Nirvana con su último disco de estudio, In Utero (1993). Durante los últimos años de su vida, Cobain luchó contra la adicción a la heroína, enfermedades y la depresión. También tuvo dificultad para hacer frente a su fama e imagen pública, a las presiones profesionales y personales de toda la vida que le rodeaban y a su esposa, Courtney Love.

Desde su debut, Nirvana, con Cobain como compositor, han vendido más de 25 millones de discos sólo en los EEUU y sobre 50 millones en todo el resto del mundo.

El suicidio de Kurt

El 8 de abril de 1994, Kurt Cobain fue encontrado muerto en una pieza de su hogar, ubicado en el 171 del Boulevard Lake Washington en Seattle. Seis días antes, había escapado de un centro de rehabilitación de drogas y su esposa reportó que él pretendía suicidarse y que estaba en posesión de un arma de fuego. El reporte del Departamento de Policía de Seattle indicó que Cobain habría muerto el 5 de abril de 1994, que fue encontrado con una escopeta en su cuerpo, que tenía una visible herida en la cabeza y que fue descubierta una nota suicida cerca de donde él estaba. El examinador médico del Condado de King notó que habían heridas punzantes en el interior de ambos codos, señal de que se habría inyectado heroína antes de apretar el gatillo.

A pesar de lo sentenciado por el fallo oficial, varias teorías han surgido ofreciendo explicaciones alternativas para la muerte de Cobain. Tom Grant, un investigador privado contratado por Courtney Love para encontrar a su esposo luego de su huida de la rehabilitación, extendió la creencia de que Cobain había sido asesinado. La teoría de Grant ha sido desde entonces analizada y cuestionada por programas de TV, películas y libros. Autores y cineastas también han intentado explicar que pudo haber pasado durante los días finales de Cobain y que lo llevó a suicidarse.

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“I’m your lover, I’m your zero”: Billy Corgan nació en un día de hoy

William Patrick “Billy” Corgan, Jr. (Elk Grove Village, Illinois, EEUU, 17 de marzo de 1967) es un músico, productor y ocasional poeta estadounidense, mejor conocido como el vocalista y hoy único miembro permanente de The Smashing Pumpkins.

Formada por Corgan y el guitarrista James Iha en Chicago, Illinois en 1987, la banda rápidamente ganó fuerza con la adición de la bajista D’arcy Wretzky y el baterista Jimmy Chamberlin. La dirección de la banda ha sido llevada en gran parte por Corgan, a través de sus letras confesionales, grandiosos valores productivos y su virtuosa interacción musical, notablemente con Chamberlin.

En tres años, The Smashing Pumpkins se transformaron en un gran éxito. Fuertes ventas de sus discos y giras de gran escala propulsaron la creciente fama de la banda en los 90’s, mientras los problemas con las drogas de Chamberlin escalaron hasta que tuvo que ser despedido. La banda continuó como un trío hasta que Chamberlin se reunió con la banda en 1999, para luego disolverse en 2000.

Corgan comenzó inmediatamente una nueva banda con Chamberlin llamada Zwan; tras la disolución de la banda, lanzó un álbum solista y una colección de poemas antes de fijar su mirada en reformar a The Smashing Pumpkins.

La nueva versión de esta banda, que consistía de Crogan, Chamberlin y una alineación rotativa para las giras, lanzó un álbum en 2007, al que le siguió una extensa gira de más de un año y medio. Chamberlin dejó a The Smashing Pumpkins en marzo de 2009, mientras que Corgan ha continuado grabando y haciendo giras con una nueva alineación.



¡Atención! Manuel García se presentará en Temuco

El fundador del grupo Mecánica Popular se presentará por tercera vez en la capital regional, esta vez en el mejor momento de su carrera, tras un redondo 2011, en donde ganó el premio Altazor por su disco de 2010, S/T y su exitoso paso por el LIII Festival de la Canción de Viña del Mar, en febrero de 2012.

Para esta presentación, las entradas ya se pueden adquirir a través del sistema Ticketek en Tiendas Falabella y sin recargo en Tiendas Gejman Music. Hay un descuento para estudiante solo adquiriendo su entrada en Tienda Gejman Music, ubicada en el centro de Temuco; al ingreso del Teatro, se debe acreditar la condición de estudiante.

Los precios son los siguientes:

Platea Baja:

  • General: $7.000
  • Estudiantes: $6.000

Platea Alta:

  • General: $5.000
  • Estudiantes: $4.000

Hasta siempre, flaco querido: Ha muerto el “Flaco” Spinetta

Luis Alberto Spinetta, reconocido músico argentino, considerado como uno de los artistas más virtuosos y como uno de los padres del rock falleció hoy a la edad de 62 años, aquejado por un cáncer de pulmón que le fue diagnosticado el pasado año, según dan a conocer distintos medios.

El cantante, compositor y guitarrista falleció en su casa luego de que el pasado 30 de enero fuera dado de alta de un sanatorio de Buenos Aires, donde había sido internado a comienzos de ese mes para una operación de divertículos, confirmaron familiares del artista.

En horas de la tarde, su hijo Dante Spinetta, se manifestó a través de su cuenta de Twitter: “Te amo por siempre Papá”, escribió mientras miles de fanáticos le dan su sentido pésame a través de las redes sociales.

Versiones erróneas sobre su estado de salud, se difundieron los anteriores meses,  sin embargo, el dato preciso en esta jornada se dio a conocer a través de la cuenta de Twitter de su hijo Dante Spinetta donde se lee:

Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país. Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva.

Hasta siempre, flaco querido.

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En una fecha como la de hoy fue “el día en que la música murió”

Buddy Holly, Ritchie Valens y J. P. “The Big Bopper” Richardson

El 3 de febrero de 1959 ocurrió uno de los sucesos más trágicos de la historia de la música en general, y del Rock and Roll en particular. Buddy Holly, Richie Valent y J.P. ‘The Big Bopper’ Richardson perdían la vida en un misterioso accidente aéreo que supuso, para muchos, la muerte de la música.

Aquel desastroso desenlace conmocionó a la sociedad estadounidense, que nunca llegó a entender cómo pudo producirse tan penoso cúmulo de infortunios. Por aquella época el gran Buddy Holly, uno de los precursores del Rock and Roll, acababa de romper con su banda, The Crickets, y se disponía a realizar una agotadora gira por Estados Unidos que le llevaría a 24 ciudades en cuestión de tres semanas. Su debilitada economía le obligaba a desempeñar esa maratónica y desgastante agenda.

Una de aquellas paradas estaba en Clear Lake, Iowa, donde acudía como estrella principal del festival Surf Ballroom. Sin embargo, el duro y frío invierno complicó la logística de todo su equipo una vez terminado el concierto. Ante la imposibilidad de poder desplazarse por carretera y la falta de calzoncillos limpios (la lavandería de Clear Lake estaba cerrada), Buddy Holly optó por fletar una avioneta para poder desplazarse a su siguiente destino: Moorhead, Minnesota.

Para ello contrató los servicios de un joven e inexperto piloto llamado Roger Peterson, que les cobró 36 dólares por el trayecto. En principio, Holly iba a viajar acompañado sus dos compañeros de banda, Tommy Allsup y Waylon Jennings. Sin embargo, Ritchie Valens (autor de la famosa canción La Bamba), pidió que le cedieran un sitio al no haber volado nunca y jugando con una moneda a cara o cruz, logró su objetivo.

Por su parte, ‘Big Bopper’ quiso también una plaza en la avioneta aquejado de gripe y Jennings le ofreció su asiento. Al enterarse Holly de que éste último se quedaba en tierra, le espetó que ojalá su autobús se congelara, a lo que Jennings respondió de manera profética: “Ojalá se estrelle tu avión”.

Monumento ubicado en el lugar del accidente

Unas horas más tarde de comenzar el vuelo, se informó de la desaparición de la avioneta y fue a la mañana siguiente cuando se encontraron sus restos en un campo de maíz. Los cuerpos de los tres músicos habían saltado por los aires mientras el piloto yacía muerto en su cabina. Un final triste para una historia que todavía hoy sigue siendo un misterio por diferentes motivos.

El cadáver de ‘Big Bopper’ apareció algunos metros más alejado del resto y los investigadores creyeron que pudo haber intentado pedir ayuda sin éxito. Pero lo que sobretodo provocó el misterio de tan trágico suceso fue la aparición, meses más tarde, de una pistola en las cercanías del accidente. Al parecer, pertenecía a Buddy Holly y muchos pensaron que se produjo algún tipo de discusión entre los músicos que terminó con la avioneta estrellada.

En 2007 se exhumó el cadáver de ‘Big Hopper’ con el fin de zanjar el asunto de una vez por todas y en búsqueda de algún resto de pólvora, pero fue en vano. No se encontró nada y la duda sigue todavía en el aire… Lo que sí quedó claro es que para muchos supuso la muerte de la música, tal y como cantaba Don McLean en su célebre canción American Pie. Y no le falta parte de razón. Buddy Holly, a sus 22 años, podía presumir de haber compuesto numerosos discos que más tarde sirvieron de influencia e inspiración para bandas tan importantes como The Beatles o The Rolling Stones. Sigan descansando en paz…

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