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CRI, el Rock que busca emerger

cri1Cultura Rock Independiente (CRI), es una respuesta y la vez una propuesta de un grupo de músicos victorienses que están buscando escribir un nuevo párrafo del rock local. Entre sus objetivos, está avanzar hacia el reconocimiento ciudadano en torno a un proyecto musical de calidad, reuniendo para ello a lo mejor de la escena victorense, cobijando diversos estilos que juntos están buscando hacerse el espacio que merecen. La cancha la trazan ellos y las letras de esta historia están por escribirse.

Por: Andrés Bravo. Periodista / Manuel José Pincheira. Fotografía

Recién en el mes de septiembre tuvieron su primera reunión, indicó Carolina Jara, presidenta de la agrupación y vocalista de la banda de garage rock, The Black Leather, al observar el potencial musical que había en la comuna, y que solo la organización les permitiría dar la forma adecuada a su anhelo. Para el sábado 21 de diciembre tienen contemplada realizar su primera presentación, el “Rock Open Gold”, algo así como el evento musical constitutivo que les permita establecer el aquí estamos, y aquí vamos. En el futuro esperan poder replicar experiencias y eventos como el LautaRock, que ya es todo un nombre propio en La Araucanía, ahora los de Victoria van por el suyo propio.

Para conocer en profundidad la propuesta, conversamos con la presidenta de la agrupación junto al secretario del CRI, Matías Martínez Devuad, conversación que pasamos a revisar a continuación.

Cuál es la primera idea que tienen como organización

Carolina Jara: La idea es replicar acá un evento como LautaRock, con bandas locales y este es el primer paso, realizar un tocata en diciembre, para que conozcan a las bandas que son locales y que tocan y tienen muy buen material, porque son chicos que están trabajando con mucho talento.

Cuándo deciden organizarse como agrupación

Carolina Jara: En septiembre, a partir de un comentario, de que faltaba algo, que había buen potencial pero no había organización que los hiciera notar y mediante Facebook (Agrupación Organizada de Jóvenes Victoria). Luego vino la primera reunión y entre conversaciones logramos organizarnos y surgió el CRI, Cultura Rock Independiente, con su directiva y en proceso de personalidad jurídica y comenzar a gestionarnos.

Carolina Jara, vocalista de The Black Leather y presidenta de Cultura Rock Independiente
Carolina Jara, vocalista de The Black Leather y presidenta de Cultura Rock Independiente

A partir de ahí cuál es el objetivo que se han propuesto

Carolina Jara: Nuestro objetivo principal es que todos los segmentos nos reconozcan, a los adultos, los que escuchaban rock en los 70, sus hijos, que la comunidad comience a reconocernos y ver que la música rock que se hace en la ciudad es de calidad. Musicalmente, nuestro objetivos principal, es crear este festival parecido al Lautarock, conversamos acá (con el Centro Cultural) y nos dijeron que sí, que si lo incluimos en el plan anual de actividades culturales 2014, nuestro evento se puede costear y les interesaba hacer un festival, y hacer algo masivo en cuanto a rock se trata, ya sea jazz, blues y las distintas vertientes que están agrupadas.

De cierta forma buscan escribir un nuevo párrafo de la cultura rock en la ciudad

Matías Martínez Devuad: El trasfondo es crear además una cultura, somos personas, jóvenes entre 15 y 30 años, y apuntamos también a los más chicos, creando una cultura musical en la comuna, apuntando con trabajo en las escuelas, talleres, que van de la mano con lo que nosotros queremos, que vaya con una identidad musical y rockera.

Cuáles son las bandas y estilos que están en CRI y que estarán presentes en el Rock Open Gold

Carolina Jara: Hay varias bandas, somos cerca de 10 – 11 bandas: La Gerencia, bandas de rock alternativo tributo a Muse, rock post moderno, garage rock, funk con Franz, rock latino con Roxero, solistas como Cristián Muñoz, Cristofer Torres, Bruno Hetz, hay de un cuanto hay.

Y el Rock Open Gold se realizará en diciembre?

Carolina Jara: El paro tambaleó un poco esto. La idea es después del paro, ahora en diciembre y tenemos fe porque tenemos tantas ganas y creemos que ese día haremos un buen evento. (confirmado, sábado 21 de diciembre)

Matías Martínez Devuad: Además hay hartos profesionales detrás de esto que se han unido para desarrollar un buen proyecto.

Y según ustedes, de qué depende el éxito de la propuesta, por donde pasa el éxito o fracaso de la iniciativa y cuánto de eso se juegan en el evento de ahora en diciembre

Carolina Jara: Gran parte de nuestro éxito va con lo que pueda pasar con el Rock Open Gold. Si esto sale bien, si sale como nosotros lo tenemos predestinado, va a ser maravilloso, porque vamos a poder lograr dar ese show de calidad que queremos darle a la gente y por lo tanto la gente nos va a reconocer.

Matías Martínez Devuad: El primer paso ya lo dimos, que fue conformar esta agrupación y claro, el éxito total yo creo que lo puede dar ese festival masivo que queremos hacer.

Me dicen que están en proceso de obtener una personalidad jurídica, imagino que a partir de ello buscar financiamiento vía proyectos.

Matías Martínez Devuad: Claro, estamos encaminados en obtener la personalidad jurídica para postular proyectos que nos permitan adjudicar fondos para eventos, realizar clínicas, etc.

Me decían que igual quieren potenciar un concepto de identidad musical en la comuna. En Lautaro por ejemplo se le reconoce por la vertiente del rock lárico, por dónde iría esa identidad en el CRI.

Matías Martínez Devuad: Hay muchos jóvenes que están identificados con lo que es el rock, y de hecho va más gente a las reuniones que a las tocatas y eso pasa por algo. El tema es que cuando vean el trabajo que estamos haciendo, creemos que la gente se va a identificar más con nosotros.

Entonces imagino que el llamado es la comunidad, a que les den una oportunidad de conocerles, que avancen en esa confianza.

Matías Martínez Devuad: Y que se sienta parte de esto, esto no es una agrupación para solamente los cabros que se juntan y tocan en la casa de alguien o tocamos nomas. Buscamos que la gente se sienta identificado con un trabajo, con una consecuencia y con una educación, porque al final sentimos que igual estamos educando, educando sobre la música, mostrando a las generaciones más chicas que sí se puede hacer algo, que generaremos los espacios donde tocar, que los chicos de los colegios si tienen una banda, durante los eventos que realicemos ellos puedan tocar, que va a haber gente responsable. Entonces lo que apuntamos es que la comunidad se sienta identificada con el CRI, que la gente diga, esos chicos hacen buenos eventos, traen buena gente, tienen buena organización.

Carolina Jara: Esto no es puro tarreo, no es Metallica o un par de bandas, sino que también es jazz, también es blues, el rock es muchas cosas.

Matías Martínez Devuad: Violeta Parra tiene mucha influencia en los grupos de rock chileno, entonces que la gente conozca un poco la cultura rockera, eso básicamente.

Carolina Jara: Que se destigmatice lo que se piensa del rock en Victoria, que vean que es más armonioso de lo que ellos creen.

Si quiere conocer esta propuesta que reúne a bandas y solistas como Roxero, Franz, Hell Horsemen, La Gerencia, Nicolás Plaza & The Neil Smokes, Cristián Muñoz, Three or tree, Cristofer Torres, Euforia, The Black Leather y Suicinbois, la invitación es que esté atenta al mes de diciembre, cuando se realice el Rock Open Gold y usted les entregue un poco de confianza y apoyo, porque una nueva historia del rock se está creando en la ciudad.

“El rock and roll es libertad”: Chuck Berry nació un día como hoy

Charles Edward Anderson “Chuck” Berry (Saint Louis, Missouri, EEUU, 18 de octubre de 1926) es un guitarrista y cantautor estadounidense, y uno de los pioneros del rock and roll. Con canciones tales como “Maybellene” (1955), “Roll Over Beethoven” (1956), “Rock and Roll Music” (1957) y “Johnny B. Goode” (1958), Chuck Berry refinó y desarrolló el rhythm and blues en los elementos principales que hacen distintivo al rock and roll, con letras enfocadas en la vida adolescente y el consumismo, y utilizando solos de guitarra y exhibicionismo que serían una gran influencia en la posterior música rock.

Berry estuvo entre los primeros músicos en ser incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en su apertura en 1986, con el comentario de que él “sentó las bases para no sólo el sonido del rock and roll, sino que también para su postura”. Berry ha sido incluido en varias listas de “los mejores de todos los tiempos”, realizados por la revista Rolling Stone, incluyendo estar en el quinto lugar en la lista de los 100 Guitarristas Más Grandes de Todos Los Tiempos, publicada en 2004. Las 500 Canciones que Definieron al Rock and Roll del Salón de la Fama del Rock and Roll incluye tres canciones de Chuck Berry: “Johnny B. Goode”, “Maybellene” y “Rock and Roll Music”.

Hoy en día, a la edad de 87 años, Chuck Berry sigue presentándose en vivo.

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Mal por quienes no fueron: Mucho rock y fútbol marcaron el “Rock + Pop UNAPVIC 2013”

Este viernes se realizó el evento “Rock + Pop UNAPVIC 2013”, en el que bandas de variados estilos, procedentes de diversas partes de la región, se presentaron en vivo ante una escasa pero receptiva audiencia, en el gimnasio de la sede local Universidad Arturo Prat.

Pablo Ramírez, encargado de asuntos estudiantiles de la UNAP y organizador del evento, destacó la presencia de las bandas “Ruleta” (Collipulli), “La Gerencia” (Victoria) y “Hell Horsemen” (Ercilla) y de “Angry Man” (Temuco), banda tributo a “Alice in Chains”, la que fue el plato fuerte y la que cerró la jornada, pasada la medianoche. Además de las bandas presentes, a las 18:00 hrs. se realizó una pausa para ver el partido de Chile contra Colombia, el que fue exhibido en una pantalla gigante.

La idea de este evento, detalló Ramírez, fue la de ofrecer un espacio para que los músicos en Victoria pudieran expresar su talento, además de ofrecer un panorama diferente a los jóvenes de la ciudad. Esta idea se presentó a la directora de la sede universitaria, la que accedió a su realización. Lamentablemente, a pesar de la buena organización y planificación de esta tocata, poca gente fue la que concurrió a ésta.

Sobre si existe la posibilidad de hacer algo similar en el futuro, Ramírez dijo que “si bien tuvimos poca convocatoria , no nos vamos a quedar con las ganas de hacer una segunda actividad. Los proyectos que se hacen en Admisión tienen el respaldo de Dirección, en donde me dijeron ‘Pablo, tú haces esta actividad versión 1, y el próximo año tienes que hacer la versión dos, y así sucesivamente’, cosa que quede un parámetro para los estudiantes, que ellos van a saber que a cierta fecha va a venir el rock a Victoria”.

Es por ello que se espera que para una próxima ocasión, exista una mayor motivación por parte del público a asistir.

Música y fútbol, combinación ganadora: Este viernes se realizará el “ROCK + POP UNAPVIC 2013”

Este viernes 11 de octubre, a partir de las 14:00 hrs., se llevará a cabo el evento “ROCK + POP UNAPVIC 2013”, en el que bandas de rock de Victoria y provenientes de otras partes de La Araucanía, se reunirán para una extensa jornada de música.

Las más de diez bandas se reunirán en el gimnasio de la Universidad Artura Prat, sede Victoria, para una maratón de música en vivo que se extenderá hasta la madrugada del sábado. Entre las bandas invitadas están Angry Man (Temuco), Ruleta (Collipulli), La Gerencia (Victoria) y Hell Horsemen (Ercilla), entre otras.

Además, a las 18:00 hrs., se hará un receso para proyectar, en pantalla grande, el partido entre Chile y Colombia, por las clasificatorias para Brasil 2014.

Hay que destacar que la entrada al evento es totalmente gratuita.

“El hombre más callado en la vida privada pero el más ruidoso sobre el escenario”: John Entwistle nació un día como hoy

John Alec Entwistle (Chiswick, Londres, Inglaterra, 9 de octubre de 1944 – Paradise, Nevada, EEUU, 27 de junio de 2002) fue un músico, compositor, cantante y productor de música y cinematográfico inglés, más conocido por ser el bajista de la banda de rock inglés The Who. Fue el único miembro de la banda en tener una formación musical formal. Su agresivo estilo y sonido influyó en muchos bajista del rock. Fue incluído en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who en 1990.

Era apodado “The Ox” (El Buey), así como “Thunderfigers” (Dedos de trueno), porque sus dedos se veían difusos cuando tocaba el bajo. Tenía una colección  de más de 200 instrumentos al momento de su muerte, reflejando las diferentes marcas que usó durante su carrera: bajos Fender, Danelectro y Rickenbacker en los 60’s, Gibson y Alembic en los 70’s, Warwick en los 80’s, y y bajos de fibra de carbono Status en los 90’s. En 2011, una encuesta a los lectores realizadas por la revista Rolling Stone, lo eligió como el bajista más grande de todos los tiempos. El Biography Channel ha declarado que John Entwistle es considerado por muchos como el mejor bajista que haya vivido, y a menudo se dice que él hizo por el bajo lo que Jimi Hendrix hizo por la guitarra.

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“Controla tu vida a través de la locura”: Cliff Burton murió un día como hoy

Clifford Lee “Cliff” Burton (Castro Valley, California, EEUU, 10 de febrero de 1962 – Municipalidad de Ljungby, Suecia, 27 de septiembre de 1986) fue un músico estadounidense, mejor conocido como el bajista original de la banda de heavy metal estadounidense, Metallica.

Durante una presentación en un local de la ciudad de Los Angeles, Burton conoció a James Hetfield y Lars Ulrich, quienes al ver la habilidad de Burton para tocar el bajo, lo invitaron a formar parte de Metallica. Burton se unió a la banda en 1982 y tocó en su disco debut, Kill ‘Em All. También tocó en los dos siguientes álbumes de Metallica, Ride the Lightning y Master of Puppets, los cuales lograron gran éxito comercial y entre la crítica. Con estos tres discos, Burton instantáneamente se convirtió en uno de los músicos favoritos para muchos fanáticos de la música, por su impresionante manejo del bajo, su poderosa presencia en el escenario y su personalidad muy teca y honesta.

Burton era conocido por su enfoque como “bajista principal”, en el cual el bajo jugaba un rol melódico y solista, además de mantener las bases harmónicas y rítmicas de la banda.

Las cosas se veían bien para Burton, pero lamentablemente, en la mañana del 27 de septiembre de 1986, mientras viajaban desde Estocolmo, Suecia hacia Copenhagen Dinamarca, el bus en el que la banda viajaba comenzó a patinar en la carretera cubierta de hielo. Burton fue arrojado por una ventana y el bus cayó de lado, aplastándolo. Su muerte es considerado por muchos como una de las pérdidas más trágicas en la historia de la música, debido a que contribuyó con algunas de las canciones más exitosas de Metallica, además del talento y personalidad que poseía.

El 4 de abril de 2009, Cliff Burton fue póstumamente inducido al Salón de la Fama del Rock and Roll, con el resto de Metallica. Durante la ceremonia, la inducción fue aceptada por su padre, Ray Burton, quien compartió el escenario con la banda y mencionó de que la madre de Cliff era, en realidad, la mayor fanática de Metallica.

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“Porque he encontrado una pandilla que puedo llamar mía”: 12 canciones dedicadas a la amistad

amistad“Amistad, divino tesoro”, dice el viejo refrán. Los amigos son lo más valioso para muchos, por lo que no hay que esperar a una fecha en especial para recordarles lo importante que son y que ahí estaremos, en las buenas y en las malas, como ha sido siempre.

Es por eso que en la conmemoración del Día Internacional de la Amistad, dedicamos este playlist a aquellas personas, a esos hermanos y hermanas por elección, que están siempre a nuestro lado… sobre todo si hay fiesta. Estas son 12 canciones dedicadas a la amistad:

Ataque 77 – Amigo

(Original de Roberto Carlos)

Tú eres mi hermano del alma,
Realmente el amigo.
Que en todo camino
Y por nada esta siempre conmigo.
Aunque eres un hombre,
Aún tienes el alma de un niño.
Aquel que me da su amistad,
Su respeto y cariño.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0D1vlHCGYks[/youtube]

Amaral – Marta, Sebas, Guille Y Los Demás

Son mis amigos;
En la calle pasábamos las horas.
Son mis amigos;
Por encima de todas las cosas,
Son mis amigos.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=O0u5hRqRsSs[/youtube]

The Beatles – With a Little Help From My Friends

Oh, me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos
Mmm, me elevo con un poco de ayuda de mis amigos
Mmm, lo voy a intentar con un poco de ayuda de mis amigos

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=kiDmHKvGe4s[/youtube]

Bette Midler – Wind Beneath My Wings

¿Alguna vez supiste que eres mi héroe,
Y todo lo que desearía ser?
Puedo volar más alto que un águila,
Porque eres el viento bajo mis alas.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=cd8uolaL5FE[/youtube]

Dropkick Murphys – The Gang’s All Here

Cantando “Hail, hail!”, toda la pandilla está aquí.
Deja tus preocupaciones en la puerta, no irán a ningún lado.
“Hail, hail!”, toda la pandilla está aquí.
Cuando las cosas se ponen difíciles, sé que mis amigos aún estarán ahí.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=gJC-W6eDZhY[/youtube]

Enanitos Verdes – Amigos

Porque siempre estarán en mi,
Esos buenos momentos
Que pasamos sin saber.
Que un amigo es una luz,
Brillando en la oscuridad.
Siempre serás mi amigo;
No importa nada más.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=N4DQGivbM1Q[/youtube]

Good Charlotte – The Click

Tú sales un viernes en la noche.
Yo me quedo, pero eso está bien,
Porque he encontrado una pandilla que puedo llamar mía.
En la multitud, fuera de la multitud, no me importa.
Tu multitud, mi multitud, podemos compartir,
Porque he encontrado una pandilla que puedo llamar mía.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=y13YF3re7MQ[/youtube]

Queen – You’re My Best Friend

Ooh, eres el mejor amigo que he tenido.
He estado contigo tanto tiempo;
Eres mi sol y quiero decirte
Que mis sentimientos son verdaderos.
Realmente te quiero.
Oh, eres mi mejor amigo.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=c2JSUXaY-tw[/youtube]

The Rembrandts – I’ll Be There For You

Estaré ahí por ti,
Cuando la lluvia comience a caer.
Estaré ahí por ti,
Como he estado ahí antes.
Estaré ahí por ti,
Porque estás ahí por mi también.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=PCw_NL1wsTU[/youtube]

Randy Newman & Lyle Lovett – You’ve Got a Friend in Me

Tienes un amigo en mi,
Tienes un amigo en mi.
Tienes problemas, bueno, yo los tengo también.
No hay nada que no haría por ti.
Nos mantenemos unidos y nos apoyamos.
Tienes un amigo en mi,
Tienes un amigo en mi.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=qNyimUXGIFQ[/youtube]

Roberto Carlos – Yo Sólo Quiero (Un Millón De Amigos)

Yo quiero tener un millón de amigos,
Y así más fuerte poder cantar.
Yo quiero tener un millón de amigos,
Y así más fuerte poder cantar.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=PZXaQijiiAA[/youtube]

Thin Lizzy – The Boys Are Back in Town

Esa rocola en la esquina, tocando nuestra canción favorita.
Las noches son cada vez más cálidas, no falta mucho.
No falta mucho para que llegue el verano.
Ahora que los chicos están aquí otra vez.

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“Kill ‘Em All”, el disco debut de la banda Metallica, fue lanzado un día como hoy

Kill ‘Em All es el primer álbum de estudio de la banda de thrash metal Metallica. Fue lanzado al mercado el 25 de julio de 1983 por Megaforce Records. Fue grabado con muy poco presupuesto, alcanzó el puesto 120 en la lista de Billboard y hasta ahora ha vendido más de 3 millones de copias logrando triple disco de platino. Kill ‘Em All es considerado un álbum clásico dentro del thrash metal y del metal en general, además el primer álbum de este género musical, por lo tanto uno de los álbumes que asienta las bases de este.

El disco fue grabado por James Hetfield (guitarra secundaria y voz), Lars Ulrich (batería), Cliff Burton (bajo) y Kirk Hammett (guitarra principal). Originalmente, Ron McGovney tocaba el bajo y Dave Mustaine tocaba la guitarra principal, pero el primero renunció por tensiones con Mustaine, y el segundo fue despedido por la banda, por sus problemas con el alcohol y las drogas, su comportamiento agresivo y enfrentones con los demás miembros. A pesar de esto, Mustaine recibió crédito por escribir algunas de las canciones del álbum (“The Four Horsemen”, “Jump in the Fire”, “Phantom Lord” y “Metal Militia”).

Originalmente, el álbum se titulaba “Metal Up Your Ass”, y tenía una portada distinta, pero Megaforce Records le pidió a la banda que lo cambiara. El nuevo título fue idea de Burton, como respuesta a esta situación, cuando le dijo a los distribuidores “¿por qué no los matamos a todos?”.

Las letras de Kill ‘Em All hablan de la guerra, la muerte, de historias míticas y oscuras, y también de la euforia de un concierto de heavy metal, temas recurrentes dentro del heavy metal, además estas letras no tienen un tema en común, como las que tendrían sus 3 próximos discos.

El sonido del álbum es muy enérgico y no es muy semejante al de la mayoría de los discos de heavy metal lanzados antes de este, ya que tiene una velocidad mucho más rápida y un sonido más crudo. Esto se debe a que las influencias de el grupo no eran solo las bandas de heavy metal, sino también los grupos de hardcore punk de la época, influencias que también tendrían los futuros grupos de thrash metal.

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“La fortuna está contigo o no”: Tom Araya nació un día como hoy

Tomás Enrique “Tom” Araya Díaz (Viña del Mar, Chile, 6 de junio de 1961) es un músico estadounidense nacido en Chile, mejor conocido por ser el bajista y vocalista de la banda de thrash metal Slayer.

Su familia se mudó a los Estados Unidos cuando Araya tenía cinco años. A los ocho consiguió su primer bajo y comenzó a tocar música de The Beatles y The Rolling Stones con su hermano mayor, quien tocaba la guitarra.

Araya consiguió un trabajo en 1980 como técnico inhaloterapeuta, cuyo salario utilizó para cofinanciar la producción del primer álbum de Slayer, Show No Mercy. La mayoría de sus contribuciones en las letras de las canciones del grupo tratan acerca de los asesinos en serie, un tema que encuentra interesante. Su primera contribución lírica fue en el disco Hell Awaits de 1985, en la canción “At Dawn They Sleep”. En 2007, ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal, por la canción “Eyes of the Insane”, cuya letra explora la angustia mental de los soldados estadounidenses, tras su retorno a casa luego de la Guerra en Iraq.

Araya está casado, tiene dos hijos, un niño y una niña, y vive en Buffalo, Texas, con su esposa, Sandra Araya, a quien conoció en un concierto de Slayer. Su hermano, Juan Araya, más conocido como John Araya, es el bajista de la banda de death metal melódico Thine Eyes Bleed.

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“No puedes ser sabio y estar enamorado al mismo tiempo”: Bob Dylan nació un día como hoy

Robert Allen Zimmerman (Duluth, Minnesota, EEUU, 24 de mayo de 1941), más conocido como Bob Dylan, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.

Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Sus canciones revolucionaron el concepto de los límites de la música popular y muchas de ellas se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de la época.

Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Sus composiciones muestran una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.

Con su guitarra, teclado y armónica, y respaldado por una cambiante alineación de músicos, Dylan ha estado de gira de forma casi ininterrumpida, desde el 7 de junio de 1988, llevando a muchos a apodar esta serie de conciertos como el Never Ending Tour (La Gira Interminable). Sus logros en el estudio de grabación y como artista han sido una de las señas de identidad de su carrera, aunque generalmente se considera que su mayor contribución consiste en la composición y escritura de canciones.

A lo largo de su carrera, Dylan ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos, varios Grammys, Globos de Oro y Premios de la Academia, además de ser inducido al Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang, el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, el 2007  fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 2008, recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su “profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético”. Además, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time en 1999 y en 2004, fue ubicado en el segundo lugar en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles.

Desde 1996,  diversos autores y académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura.

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“En mi nada, eras todo para mí”: Trent Reznor nació un día como hoy

Michael Trent Reznor Jr. (Mercer, Pennsylvania, EEUU, 17 de mayo de 1965) es un cantautor, compositor y productor musical estadounidense. Como vocalista y multiinstrumentista, Reznor ha liderado el proyecto de rock industrial Nine Inch Nails desde 1988; dejó su casa disquera, Interscope Records, en 2007 y ahora es un artista musical independiente. Desde 2010, él y su esposa, Mariqueen Maandig, son miembros del grupo post industrial How to Destroy Angels, junto al compositor Atticus Ross y el diseñador gráfico Rob Sheridan. Reznor y Ross compusieron las bandas sonoras de dos películas del director David Fincher: “La Red Social”, por las que ganaron un Premio de la Academia por Mejor Banda Sonora Original, y “La Chica del Dragón Tatuado”, por la que ganaron un Grammy a Mejor Banda Sonora para Película, Televisión u otro Medio visual.

A mediados de los ochentas, Reznor estuvo asociado con las bandas Option 30, The Innocent y Exotic Birds. Consiguió empleo en los estudios Right Track y comenzó a crear su propia música durante las horas de cierre, bajo el nombre de Nine Inch Nails. El primer lanzamiento de Reznor como Nine Inch Nails, el disco Pretty Hate Machine (1989), fue un éxito comercial y de crítica; desde entonces, Reznor ha lanzado siete discos.

Fuera de Nine Inch Nails, ha contribuido con los discos de artistas tales como Marilyn Manson y Saul Williams. En 1997, Reznor apareció en la lista de la revista Time de las personas más influyentes de ese año, y la revista Spin lo describió como “el artista más vital en la música”.

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Cuando los libros inspiran a la música: 16 canciones basadas en obras de la literatura

Desde mediados del siglo XX, la literatura no sólo ha sido fuente de inspiración de cineastas, sino que también de músicos, quienes en sus letras han citado pasajes, han contado la historia bajo el punto de vista de algún personaje o la han comparado con situaciones o pensamientos personales. Y dado que la música es la forma de arte más popular en la actualidad, no es de extrañar que existan muchas canciones basadas en novelas, cuentos y poemas clásicos de la literatura universal.

Es por esto que, en la celebración del Día Internacional del Libro, les presentamos una lista de 16 canciones inspiradas en obras clásicas de la literatura.

Dream Theater – Pull Me Under

Basada en la novela “Hamlet” de William Shakespeare
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Café Tacvba – Las Batallas

Basada en la novela “Las Batallas del Desierto” de José Emilio Pacheco
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Jefferson Airplane – White Rabbit

Basada en la novela “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll
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La Rue Morgue – Blues A Dos Mujeres

Basada en la novela “Rayuela” de Julio Cortázar
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Led Zeppelin – The Battle Of Evermore

Basada en la novela “El Retorno del Rey” de J.R.R. Tolkien
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Los Jaivas – La Poderosa Muerte

Basada en el poema “Alturas de Machu Picchu” (del libro “Canto General”) de Pablo Neruda
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Metallica – For Whom The Bell Tolls

Basada en la novela “Por Quién Doblan las Campanas” de Ernest Hemingway
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Los Violadores – Uno, Dos, Ultraviolento!

Basada en la novela “La Naranja Mecánica” de Anthony Burguess
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Muse – The Resistance

Basada en la novela “1984” de George Orwell
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Mago de Oz – Molinos De Viento

Basada en la novela “El Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes
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Pink Floyd – Dogs

Basada en la novela “Rebelión en la Granja” de George Orwell
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Radio Futura – Annabel Lee

Basada en el poema “Annabel Lee” de Edgar Allan Poe
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The Police – Don’t Stand So Close To Me

Basada en la novela “Lolita” de Vladimir Nabokov
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Soda Stereo – Corazón Delator

Basada en el poema “El Corazón Delator” de Edgar Allan Poe
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7aqpZV1t–8[/youtube]

Rush – Tom Sawyer

Basada en la novela “Las Aventuras de Tom Sawyer” de Mark Twain
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=U7DFsBcVMDA[/youtube]

Zaturno y Tapia Rabia – Lautaro

Basada en el poema “Educación del Cacique” (del libro “Canto General”) de Pablo Neruda
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3SDfkL0ocKg[/youtube]

Rush, Heart, entre otros artistas, son los nuevos inducidos al Salón de la Fama del Rock and Roll

La banda Rush, recibiendo el reconocimiento de ser inducidos al Salón de la Fama del Rock and Roll
La banda Rush, recibiendo el reconocimiento de ser inducidos al Salón de la Fama del Rock and Roll

En la noche del jueves 18 de abril, en el Teatro Nokia de Los Angeles, California, EEUU, se llevó a cabo la 28º ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Este año, ocho artistas fueron inducidos: la banda de rock clásico originaria de Seattle, Heart; el cantautor Randy Newman; el grupo de rap Public Enemy; la reina de la música disco, Donna Summer; el blusero Albert King y los productores Quincy Jones y Lou Adler. Pero quien se llevó toda la atención de los asistentes y sobre todo de los fanáticos, fue la banda canadiense de rock progresivo, Rush.

La ceremonia comenzó con un tributo a Randy Newman, en el que tocó junto a los artistas e integrantes del Salón de la Fama, Jackson Browne, Tom Petty y John Fogerty. Luego, la actriz ganadora del Oscar, Jennifer Hudson, rindió un homenaje póstumo a Donna Summer y el cantante Harry Belafonte, solemnemente entonó la canción “Don’t Believe the Hyper” de Public Enemy.

Por su parte, el cantante del grupo Soundgarden, Chris Cornell, presentó a sus coterráneas, Heart, diciendo que “de algún modo, nunca se nos pasó por la cabeza que Ann y Nancy Wilson eran mujeres”, destacando el poder que las hermanas, líderes de la banda, poseen en el mundo del rock, ampliamente dominado por los hombre. Tras los agradecimientos, Heart tocó tres de sus temas, finalizando con su clásico “Barracuda”, interpretado junto a otros íconos de Seattle: los guitarristas Jerry Cantrell (Alice in Chains) y Mike McCready (Pearl Jam).

Luego vino el turno de Rush. Los integrantes de la banda Foo Fighters, Dave Grohl y Taylor Hawkins, rindieron un homenaje a la banda originaria de Toronto, interpretando la obertura del tema “2112”, disfrazados con los clásicos kimonos que los caracterizaron en los años setenta. Luego, Grohl y Hawkins le dieron a Rush un discurso de bienvenida a este selecto grupo de leyendas de la música. La banda fue recibida con una ovación de pie por parte de la audiencia.

“Hemos estado diciendo por mucho tiempo que esto no era la gran cosa… pero resulta que en cierto modo, lo es”, fueron las palabras de Neil Peart, baterista y compositor de la banda. Peart, junto al guitarrista Alex Lifeson y el bajista y vocalista Geddy Lee, agradecieron emocionados a sus fans, a los que describieron como los más apasionados del mundo y que este logro era más de ellos que de la banda, ya que recordemos, desde 1998, los fanáticos y amantes del rock han estado pidiendo por su inducción al Salón de la Fama, la que fue posible este año gracias a una votación abierta vía Internet.

La ceremonia de más de cinco horas concluyó con una interpretación colectiva del tema “Crossroads” de Cream, en la que participaron los miembros de Rush, los raperos Chuck-D (de Public Enemy) y DMC (de Run-DMC), y los guitarristas Gary Clark Jr. y Tom Morello (de Rage Against the Machine).

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