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“Si crees que algo es imposible, tú lo harás imposible”: Bruce Lee nació un día como hoy

Bruce Lee (nacido Lee Jun-fan. San Francisco, California, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1940 – Kowloon Tong, Hong Kong, 20 de julio de 1973) fue un destacado y carismático artista marcial, actor y filósofo de origen chino, fundador del Jeet Kune Do (una filosofía y estilo de arte marcial). Es ampliamente considerado por comentaristas, críticos medios y otros artistas marciales, como uno de los artistas marciales más influyentes de todos los tiempos, y un icono de la cultura popular del siglo XX. En ocasiones se le acredita en haber ayudado en cambiar la forma en que los asiáticos son representados en el cine occidental.

Sus películas producidas en Hong kong y Hollywood elevaron los filmes de artes marciales de Hong Kong a un nuevo nivel de popularidad y aclamación, desatando una oleada de interés por las artes marciales chinas en occidente durante la década de 1970. La dirección y tono de sus películas cambiaron e influyeron las artes marciales y los filmes de artes marciales en Hong Kong y en el resto del mundo.

Bruce Lee es conocido por sus papeles en cinco películas: El Gran Jefe (1971), Puños de Furia (1972), El Regreso del Dragón (1972) y Operación Dragón (1973) y Juego de la Muerte (1973). Lee se convirtió en una figura iconica conocida en todo el mundo, en especial entre los chinos, ya que representaba a chinos nacionalistas en sus películas.

Inicialmente se entrenó en el estilo Wing Chun, pero más tarde rechazaría estilos de artes marciales muy definidos, favoreciendo en cambio el uso de técnicas provenientes de varias fuentes, en el espíritu de su filosofía personal de artes marciales, la cuál denominó Jeet Kune Do (el camino del puño interceptor).

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La película chilena “Palomita Blanca” se estrenó un día como hoy

Palomita Blanca es una película chilena del género de comedia, filmada en 1973 y estrenada el 6 de noviembre de 1992, dirigida por Raúl Ruiz, basada en la novela homónima del escritor chileno Enrique Lafourcade. Está protagonizada por Beatriz Lapido, Bélgica Castro, Rodrigo Ureta y Luis Alarcón.

La película es una historia de amor entre Juan Carlos (Ureta) y María (Lapido). Él es alto, buen mozo, de familia adinerada y desorientado; ella va al liceo, y es pobre. Se conocen en un recital de hippies, y ahí comenzará una historia marcada por sus grandes diferencias sociales.

La película fue filmada el año 1973, en 6 semanas, y con un presupuesto de 170.000 dólares de la época. Quedó totalmente terminada días antes del golpe de Estado de Augusto Pinochet contra el gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende. Debido a la censura existente durante la dictadura, no se estrenó —al igual que su banda sonora, compuesta por Los Jaivas— hasta principios de los noventa, reeditada por Ruiz.´

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“Lo que hago es a base de poderes que todos tenemos”: Christopher Reeve nació un día como hoy

Christopher D’olier Reeve (New York, New York, EEUU, 25 de septiembre de 1952 – Mount Kisco, New York, EEUU, 10 de octubre de 2004) fue un actor, director de cine, productor, guionista, autor y activista estadounidense. Alcanzó la fama por sus logros como actor, en particular por su interpretación en pantalla del superhéroe ficticio Superman.

El 27 de mayo de 1995, Reeve quedó cuadrapléjico luego de caer de un caballo durante una competición ecuestre en el estado de Virginia. Requirió de una silla de ruedas y de un aparato para respirar por el resto de su vida. Hizo lobby a favor de las personas con daños en la médula espinal y por la investigación con células madres embriónicas humanas, fundando la Fundación Christopher Reeve y co-fundando el Centro de Investigación Reeve-Irvine.

Reeve se casó con Dana Morosini en abril de 1992. El hijo de Christopher y Dana, William Elliot, nació el 7 de junio de 1992. Reeve también tiene dos hijos, Matthew Exton Reeve (1979) y Alexandra Exton Reeve (1983), de su relación previa con su novia, Gae Exton.

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“El diseño es el pensamiento hecho visible”: Saul Bass nació un día como hoy

Saul Bass (New York, New York, EEUU, 8 de mayo de 1920 – Los Angeles, California, 25 de abril de 1996) fue un diseñador gráfico y cineasta estadounidense, ganador de un Premio de la Academia. Es mejor conocido por su diseño de secuencias de apertura y pósters de películas y de logos corporativos.

Durante su carrera de más de 40 años, Bass trabajó con algunos de los cineastas más prominentes de Hollywood, incluyendo a Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick y Martin Scorsese. Entre sus secuencias de apertura más famosas están la animación del recorte en papel del brazo de un adicto a la heroína, para la película de Preminger, “El Hombre del Brazo de Oro” (1955); los créditos que van de arriba a abajo hasta que se convierten en un plano picado de un edificio, en la película de Hitchcock, “Intriga Internacional” (1959) y el texto desarticulado que se une y separa en la película “Psicosis” (1960).

Ejemplo del trabajo de Bass: el póster de la película de Alfred Hitchcock, "Vertigo" (1958)
Ejemplo del trabajo de Bass: el póster de la película de Alfred Hitchcock, “Vertigo” (1958)

Mientras antiguamente los pósters eran dominados por descripciones de escenas claves o personajes de una película, a veces yuxtapuestos entre sí, los pósters de Bass eran diseños simplificados y simbólicos, que visualmente comunicaban elementos esenciales y claves de una película. Los pósters de Bass se caracterizaban por su distintiva tipografía y estilo minimalista.

Bass también diseñó algunos de los logos corporativos más icónicos en EEUU, como la “campana” del logo de la empresa de telecomunicaciones AT&T, en 1969, así como el “globo” que usó desde 1983. También diseñó el logo tipo corriente en chorro de 1968 de Continental Airlines y el “tulipán” de Unite Airlines, en 1974, los cuales se convirtieron en algunos de los logos de la industria de las aerolíneas más reconocible de la era.

Los logos de Bass se caracterizan por su inusual longevidad. La causa más común para su desecho era la caída o fusión de una compañía más que por un rediseño.

Como director y guionista cinematográfico, Bass ganó el Premio de la Academia por su documental corto animado, “Why Man Creates”, que discute la naturaleza de la creatividad.

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“Un día sin risa es un día perdido”: en un día como hoy, nació Charlie Chaplin

Sir Charles Spencer “Charlie” Chaplin (Walworth, Lodres, Inglaterra, 16 de abril de 1889 – Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977) fue un actor, director de cine y compositor inglés, mejor conocido por su trabajo durante la era del cine mudo. Se convirtió en la estrella cinematográfica más famosa en el mundo antes del fin de la 1º Guerra Mundial. Chaplin usaba la mímica, el slapstick (bufonada) y otras rutinas de comedia visual; continuó bien hasta la era del cine sonoro, aunque sus películas bajaron en frecuencia a finales de la década de 1920. Su papel más famoso fue el de El Vagabundo, el que interpretó por Seguir leyendo “Un día sin risa es un día perdido”: en un día como hoy, nació Charlie Chaplin

“Las buenas ideas sobrevivirán”: Quentin Tarantino nació un día como hoy

Quentin Jerome Tarantino (Knoxville, Tennessee, EEUU, 27 de marzo de 1963) es un famoso director de cine, guionista, productor, director de fotografía y actor estadounidense. Ganador de dos Premios de la Academia, la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, dos Globos de Oro, dos premios BAFTA y muchos otros reconocimientos.

Hijo de madre soltera, a la edad de dos años se trasladó junto a ella a Los Angeles, California, en donde viviría desde entonces. La enorme cinefilia de Tarantino tiene su origen en esos días, en los que pasaba horas y horas entregado a las películas que se proyectaban en los cines de los barrios. Le nació, además, el amor por la actuación y siendo todavía muy joven, la adoptó como profesión al abandonar los estudios secundarios a los 17 años para impartir cursos de arte dramático, además de realizar trabajos esporádicos para mantenerse.

A los 22 años comenzó a trabajar en Video Archives, en Manhattan Beach, donde sus conocimientos previos se vieron potenciados por la gran cantidad de material del que disponía. Tarantino empezó a escribir para poder ofrecer escenas prácticas en sus clases de interpretación, elaborando sus propios guiones, pensando en dirigirlos él mismo algún día.

Fue entonces cuando Tarantino tuvo el golpe de suerte que necesitaba: cuando estaba resignado a filmar su proyecto con un bajísimo presupuesto y con actores desconocidos, el productor Lawrence Bender leyó el guión y se encargó de conseguir un mejor presupuesto y una lista de actores reconocidos (Harvey Keitel, Steve Buscemi, Tim Roth, etc). La película Reservoir Dogs, un hito del cine independiente, fue un enorme éxito de crítica pero aún más de público, lo que de la noche a la mañana puso en el mapa de Hollywood a Tarantino, con apenas 29 años de edad.

Dos años después, filmó con otro gran elenco la película que lo confirmaría como un talento sobresaliente: Pulp Fiction (1994), ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, y el Premio de la Academia por Mejor Guión, afirmando la naciente fama de Tarantino como uno de los mejores escritores y directores de Hollywood.

Las películas de Tarantino se reconocen principalmente por su particular estilo que emplea historias no lineales y la estetización de la violencia, además de caracterizarse por las influencias estéticas de los filmes de clase B, de kung fu y de spaguetti western. Su filmografía no es tan extensa como se podría pensar: Jackie Brown (1997), Kill Bill vol. 1 y 2 (2003 y 2004) Death Proof (2007) e Inglorious Basterds (2009) -su película que más ha recaudado en taquilla hasta ahora-. Sin embargo, en todos estos filmes, sin excepción, ha recibo excelentes críticas y su número de fanáticos no deja de aumentar.

No sólo es reconocido por la crítica como uno de los cineastas más importantes de su época, Quentin Tarantino es hoy en día quizás el cineasta con más seguidores en el planeta. Su particularísimo estilo resulta sumamente exitoso entre el público, especialmente entre los jóvenes.

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“Sólo intenté hacer películas divertidas”: Walter Lantz murió un día como hoy

Walter Benjamin Lantz (Nueva Rochelle, Nueva York, EEUU, 27 de abril de 1899 – Burbank, California, 22 de marzo de 1994) fue un caricaturista, animador, productor de cine y director estadounidense, mejor conocido por fundar Walter Lantz Productions y por crear a Woody Woodpecker (“El Pájaro Carpintero”).

Hijo de Francesco Paolo Lanza y Maria Gervasi, inmigrantes de Calitri, Italia. De muy joven aprendió a dibujar por correspondencia, desarrollando su talento y expandiendo su imaginación con el lápiz y el papel. Comenzó trabajando como mecánico, ocupación que no le satisfacía demasiado, y en sus ratos libres hacia dibujos que después colgaba en las paredes del garaje. En una ocasión uno de sus clientes, Fred Kafka, se fijó en los dibujos y le ofreció a Walter estudiar en el colegio de arte de Nueva York, ofreciéndole además, un trabajo de repartidor de periódicos en el New York American.

Al poco tiempo empezó a trabajar detrás de una cámara en el departamento de animación de la escuela y Gregory La Cava se fijó en él como un diamante en bruto. Al terminar sus estudios trabajó en los John R. Bray Studios de la misma ciudad y comenzó a destacar en su trabajo, siendo conocido en el mundo de la animación gracias a su primera serie de animación Dinky Doodle. Más tarde trabaja con Frank Capra y Mack Sennett.

Oswald, the Lucky Rabbit
Oswald, the Lucky Rabbit

En 1928 dirige la serie animada Oswald the Lucky Rabbit de Universal, personaje arrebatado de su creador Walt Disney, pero el presidente de Universal, Carl Laemmle, poco satisfecho con el resultado lo despide. Al cabo de poco tiempo, en una partida de poker contra su antiguo productor, Lantz gana y se queda con los derechos del personaje, pudiendo abrir así, su primer estudio de animación.

En su estudio creó a muchos personajes, destacando a Andy Panda como protagonista de los dibujos animados de Lantz durante un año. Una noche, un pájaro carpintero estuvo deleitando con sus picoteos a Walter y su mujer, Grace Stafford, (casados en 1940) insistió en que debería crear un personaje basado en aquel animal. Dicho personaje se materializó, conviertiéndose en Woody Woodpecker, el pájaro loco, que tuvo un enorme éxito reconocido por el público infantil y adulto.

El Pájaro Carpintero
El Pájaro Carpintero

La voz del personaje fue en un principio del humorista Mel Blanc, pero tuvo problemas legales con Walter. En 1950, Lantz hizo audiciones anónimas para la voz del personaje. Su esposa Grace se ofreció para el papel, pero él no aceptó por tratarse de un personaje masculino; aún así, ella hizo a audición y mandó su cinta anónima para que la oyeran. Sin saber que era la voz de su esposa, Lantz la eligió para el papel.

Walter obtuvo mucho dinero y reconocimiento con su loco personaje y su estudio adquirió una gran importancia dentro del sector.

El año 1972 Lantz cerró su estudio -el últimos de los estudios de dibujos animados clásicos- pero la esencia de su personaje perduró durante mucho tiempo.

Lantz murió en California, el 22 de marzo de 1994 a la edad de 94 años, a raíz de una insuficiencia cardíaca.

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Desde “Alas” hasta “El Artista”: póster conmemora los 85 años de los Premios de la Academia

El póster conmemorativo (haga click sobre la imagen para ampliarla)
El póster conmemorativo (haga click sobre la imagen para ampliarla)

Como una forma de celebrar el 85º aniversario de la entrega de los Premios de la Academia -informalmente conocidos como los Oscars-, el sitio web del galardón publicó un póster conmemorativo, en la que se muestran 85 estatuillas, cada uno distintivamente inspirada por el personaje principal o tema del filme ganador a Mejor Película, entre 1927 y 2012.

Diseñado para la Academia por el artista, diseñador gráfico e ilustrado británico Olly Moss, en colaboración con Gallery1988, este póster celebra los 85 años de historia de los Premios de la Academia, a las películas que ganaron en cada una de sus ediciones y además, por qué no, puede servir de ayudamemoria y para ampliar nuestro conocimiento cinematográfico.

A continuación, una muestra de algunas de las ilustraciones que aparecen en el póster. Si desean verlas todas, podrán hacerlo en el sitio web de los Oscar.

La película de Disney, “Fantasia”, se estrenó un día como hoy

Fantasia es una película animada estadounidense, producida por Walt Disney y distribuida por Walt Disney Productions. Con la dirección de Joe Grant y Dick Huemer y la la supervisión de producción de Ben Sharpsteen, es la tercera película animada de Disney. El filme consiste en ocho segmentos animados, acompañados por las piezas de música clásica dirigidas por Leopold Stokowski, siete de las cuales son interpretadas por la Orquesta de Philadelphia. El crítico musical y compositor Deems Taylor actúa como el maestro de ceremonias de la película, quien introduce cada segmento en escenas en acción real, entre cada segmento animado.

Disney estableció el concepto de la película cuando el trabajo en el corto The Sorcerer’s Apprentice (El Aprendíz de Brujo) llegaba a su término. El Aprendíz de Brujo fue diseñado como el regreso Mickey Mouse, quien con los años había declinado en popularidad. Como los costes de producción se acrecentaron más allá de lo que el corto podría ganar, Disney decidió incluir el corto en un filme de larga duración, con otros segmentos. La banda sonora fue grabada usando múltiples canales de audio y reproducidos por Fantasound, un sistema de reproducción de sonido pionero, que hizo de Fantasia el primer filme comercial exhibido en sonido estereofónico.

Fantasia fue exhibida por primera vez en 13 ciudades de EEUU el 13 de noviembre de 1940. Recibió una mixta reacción de la crítica y fue incapaz de generar ganancias. En parte, esto se debió a que la Segunda Guerra Mundial cortó al lucrativo mercado europeo, pero debido también a los altos costos de producción de la película, el gasto de arrendar teatros e instalar el equipo de Fantasound para las primera presentaciones. También, la audiencia que sintió que Disney se había convertido de repente en un “intelectual” se alejó, prefiriendo los cortos animados estándares de Disney. La película fue reeditada posteriormente en múltiples ocasiones con su metraje original y con su audio borrado, modificado o restaurado en cada versión. Para el año 2012, Fantasia ha recaudado 76.4 millones de dólares en EEUU, siendo la 22ª película de mayor recaudación en ese país, cuando es ajustada por inflación. El sobrino de Walt, Roy E. Disney, co-produjo una secuela lanzada en 1999 titulada Fantasia 2000.

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Para disfrutar esta noche de Halloween: las mejores películas de terror según IMDb

Con motivo del Halloween, el sitio Internet Movie Database (IMDb), encargado de recopilar información y evaluaciones de todo lo relacionado al mundo cinematográfico, publicó una lista de las 10 mejores películas de terror, en base a la votación de sus usuarios. El resultado es bastante interesante.

1. El Resplandor: Jack Torrance (Jack Nicholson), se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

2. Alien, el octavo pasajero: Esta película cuenta la historia de cinco hombres y dos mujeres que trabajan en la nave Nostromo, un carguero espacial que se encuentra en pleno viaje de regreso a la Tierra. Un viaje que se verá interrumpido cuando se topan con una aterradora abominación galáctica, tras acudir en respuesta a una llamada de socorro realizada desde un planeta desconocido. Uno tras otro, los tripulantes irán siendo víctimas de la terrible bestia asesina que han subido a bordo.

3. Shaun of the Dead (El Despertar de los Muertos): Una comedia romántica… con zombies. La vida de Shaun (Simon Pegg) es un callejón sin salida. Se pasa la vida en la taberna local, “The Winchester”, con su íntimo amigo Ed (Nick Frost), discute con su madre y descuida a su novia, Liz (Kate Ashfield). Cuando Liz lo deja plantado, Shaun decide, finalmente, poner su vida en orden: tiene que reconquistar el corazón de su novia, mejorar las relaciones con su madre y enfrentarse a las responsabilidades de un adulto. Pero, por desgracia, los muertos están volviendo a la vida y tratan de devorar a los vivos. Así que Shaun tendrá que enfrentarse a un problema más.

4. Psicosis: Una joven secretaria, tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera administrado por un tímido joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen.

5. Cloverfield: La noche en que varios jóvenes neoyorquinos celebran la fiesta de despedida de un amigo en Manhattan, un monstruo del tamaño de un rascacielos llega a la ciudad. Contada desde el punto de vista de la videocámara de uno de ellos, este es el escalofriante documento sobre sus intentos por sobrevivir durante los momentos más increíbles y terroríficos de sus vidas.

6. Zombieland: Una comedia… con zombies. En un mundo plagado de ellos, Columbus (Jesse Eisenberg) es un joven que vive aterrorizado. Pero precisamente el miedo y la cobardía le han permitido sobrevivir. Un día conoce a Tallahassse (Woody Harrelson), un gamberro cazazombies cuyo único deseo en la vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) de la tierra. Cuando ambos conocen a Wichita (Emma Stone) y a Little Rock (Abigail Breslin), que también sobreviven al caos como pueden, tendrán que elegir entre confiar en ellos o sucumbir ante los zombies.

7. Saw (Juego macabro): Dos hombres se despiertan encadenados a la pared de un lavabo subterráneo. Lo único que saben es que uno de ellos debe matar al otro antes de ocho horas o ambos morirán. Las víctimas deben afrontar una elección horrible de la que depende su vida. Un hombre sólo puede librarse de morir enterrado en vida escapando a través de una red de alambre cortante, una mujer debe matar a otro hombre para poder liberarse de una carcasa metálica programada para arrancarle la mandíbula, etc. Estos juegos macabros son orquestados por un asesino conocido únicamente como Jigsaw.

8. El Exorcista: Inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos

9. 28 Days Later (Exterminio): esta película comienza cuando una incursión de activistas a favor de los derechos de los animales libera a un grupo de monos infectados con un contagioso virus que se transmite a través de la sangre y la saliva. Un científico que los cuidaba les advierte del virus pero igualmente los liberan provocando el inicio de una epidemia de una variante del virus de la rabia (Rage Virus), que produce una furia incontenible a quien se ve afectado. La infección pronto se extiende por todo el Reino Unido, transformando a casi la totalidad de la población en seres violentos y primitivos y obligando a declarar una cuarentena total sobre la isla.

10. Sweeney Todd: Benjamin Barker, un hombre que ha sido injustamente encarcelado durante quince años, consigue escapar a Londres con la promesa de vengarse. Adoptando la apariencia de Sweeney Todd, Barker regresa a su vieja barbería en el piso de arriba de la pastelería de la Sra. Lovett. Una vez allí, dirige su punto de mira hacia el juez Turpin, quien le envió a presidio para robarle a su mujer, Lucy, y a su hija pequeña.

Hitler se entera que en Victoria ganó Monsalves… y no le gustó

Ha estado circulando en la web, principalmente en Facebook, este video que fue alojado en YouTube por el usuario Victoria Clever, en donde se muestra la archirepetida escena de Adolf Hitler en el búnker, de la película La Caída, en donde el dictador alemán arma un ácido diálogo exigiendo explicaciones por el triunfo de Monsalves.

Los dejamos con este divertido trabajo.

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“Tienes que mantener intacto lo divertido”: Seth MacFarlane nació un día como hoy

Seth Woodbury MacFarlane (Kent, Connecticut, EEUU, 26 de octubre de 1973) es un actor, actor de doblaje, animador, guionista, comediante, productor, director y cantante estadounidense. Es mejor conocido como el creador de la serie Family Guy (1999 al presente), co-creador de American Dad! (2005 al presente) y de The Cleveland Show (2009 al presente), para los cuales también hace las voces de varios personajes.

Fue un animador y escritor para Hanna-Barbera para varios shows de televisión, que incluyen a Johnny Bravo, La Vaca y el Pollito, El Laboratorio de Dexter y Yo Soy La Comadreja, antes de crear su propio programa para 20th Century Fox, Family Guy.

Como actor, ha hecho apariciones en programas tales como Gilmore Girls y en películas como Hellboy II: El Ejército Dorado. En 2008, creó su propia serie en YouTube titulada Seth MacFarlane’s Cavalcade of Cartoon Comedy. Como cantante, se ha presentado en varios lugares, incluyendo el Carnegie Hall y el Royal Albert Hall.

Por su trabajo en Family Guy, ha ganado varios premios, que incluyen dos premios Emmy y un premio Annie. Por otra parte,  el show ha sido por años objeto de críticas por parte de grupos de vigilancia de la programación de televisión, tales como la organización Parents Television Council, quienes regularmente lo condenan por su presunta indecencia. MacFarlane ocasionalmente da charlas en universidades y escuelas por todo EEUU y es un defensor de los derechos de los homosexuales.

El 29 de junio de 2012, se estrenó su primera película como director, Ted. Protagonizada por Mark Wahlberg, trata de un adulto quien, cuando niño, desea que su oso de peluche cobre vida. MacFarlane hizo la voz de Ted, el oso de peluche, además de la captura de movimientos para el personaje creado digitalmente.

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Vuelve y no en forma de fichas: planean traer de vuelta a Alf a través de la pantalla grande

Tras adquirir los derechos de la clásica serie cómica de los años 80’s, la productora Sony Pictures Animation anunció que traerá de vuelta al extraterrestre ALF, a través de una película que combine acción real y animación por computadoras, tal como se vio en la última producción de los estudios, Los Pitufos.

A pesar de que no se ha confirmado aún quién dirigirá y quienes escribirán el guión del filme, si está confirmado que el titiritero Paul Fusco, quien hacía la voz original de Alf, volverá a interpretar el rol. Fusco colaborará con los productores Tom Patchett -creador de ALF- y Jordan Kerner; éste último, responsable de la película de Los Pitufos y quien estará a cargo de este nuevo proyecto.

Recordemos que la serie ALF, que son las siglas de Alien Life Form (Forma de Vida Extraterrestre, en inglés), estaba centrada en la vida del homónimo personaje, un extraterrestre del planeta Melmak, peludo, sarcástico pero amistoso y con un apetito por los gatos, que se estrellaba en la Tierra y era adoptado por una típica familia estadounidense, los Tanners. La serie duró 102 episodios, transmitidos en EEUU entre 1986 y 1990, aunque en Chile llegó un poco más tarde.

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