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“Trabajo muy duro, como un esclavo”: Diez canciones para el Día del Trabajador

El 1 de mayo se conmemora el Día Internacional de los Trabajadores, en homenaje a los “Mártires de Chicago”, un grupo de sindicalistas anarquistas que fueron ejecutados en Estados Unidos, por su participación en las jornadas de lucha por la consecución de la jornada laboral de ocho horas, que tuvieron su origen en la huelga iniciada el 1 de mayo de 1886 y su punto álgido tres días más tarde, en la Revuelta de Haymarket. En la actualidad es una fiesta reivindicativa de los derechos de los trabajadores en sentido general.

La figura del trabajador, el trabajo en si, sus penas y alegrías, son parte importante de nuestra cultura, por lo tanto, no es de extrañar que varios músicos se hayan inspirado en el mundo laboral para crear sus canciones. He aquí una selección de estas: Seguir leyendo “Trabajo muy duro, como un esclavo”: Diez canciones para el Día del Trabajador

Maccartney y Lennon

Cuando Bob Zimermann (Bob Dylan) se conecto al amplificador, dejando su faceta folk, Social, y política, con el disco Bringing It All Back Home (Festival de Folk Newport 1965) siendo rechazado de plano por su audiencia Hippie, debe trasladarse al Reino Unido, para encontrar el espacio de libertad que no encontraba en America del Norte, al igual que Jimmy Hendrix.

Estando allí ´U.K, se relata que del encuentro que tuvo con Lennon y Mccartney, les dijo lo siguiente. “Hey John y Paul“ Uds No tienen nada que decir en vuestras canciones?, ese simple discurso basto para que el dúo de Liverpool transformara su retorica, lo que se tradujo en el álbum Revolver 1966, el Sargent Peppers Lonely Heart, 1967 ( Considerado este último como el mejor disco de la historia del rock) construyendo todo el imaginario conceptual que marcó un punto de inflexión en la música popular, desde ese momento nunca fueron los mismos; inquietos, deciden posterior al Concierto en San Francisco 1966 que concluye su gira norteamericana, no efectuar más conciertos, y se sumergen en la reflexión oriental del Maharishi Mahes Yogi.

Digo dúo, porque si bien Harrison y Starkey fueron parte integrante y aparecieron en algunas canciones como coautores, la realidad es que Lennon y Mccartney eran los genios, uno cercano al Rockabilly surgiente en EEUU, fácil, directo, sin contenido, energético, inocente, el otro, Lennon, cercano al Blues, y Folk, rebelde, mordaz, doliente, sufrido, trasnochado, poético y filosófico, luego político,todo lo que hacía y decía Lennon era con sentido, él y su arte era uno solo, según la visión de transformación necesaria del sistema imperante, que es la contradicción que requiere el Rock para ser tal.

Fue esa dicotomía la que generó la potencia del grupo, al igual que la relación entre Jagger y Richards de Los Rolling Stone, pero en estos sólo a nivel estético y artístico, jamás político y social. Si me piden elegir me quedo con Lennon, fue el primero que se acerca a formas estéticas nunca antes tomadas. Cuando escribe Mother, 1970 album John Lennon /Plastic Ono band es la primera vez que se construye una canción como una formula de terapia sicoanalítica de expiación, allí se libera de sus padres cuando dice Padre tu me dejaste, madre tu me dejaste, pero yo nunca los deje, y ahora les digo adiós.-Recordando todo el abandono de que fue objeto.

En definitiva Lennon y Mccartney, no podían escapar a su origen Celta Escocés, obrero, siempre doliente y poético, apegado al dios Vaco y Dionisio en eterno conflicto trágico con su existencia. Lennon muere en New York el 8 diciembre del año 1980, Mark Chapman le dispara bajo su departamento del Soho en el edificio Dakota en Manhattan. Mccartney sigue amasando su fortuna.- Puedes decir que soy un soñador, pero no soy el único, espero que algún día te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno. Imagine; John Lennon Imagine Album 1971

 Emilio Sepúlveda Lobos, Abogado.