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A Argentina los pasajes: Killapura participará de campamento musical de alto rendimiento

Una excelente oportunidad para perfeccionar sus condiciones musicales es la que se le presentó a Killapura, taller de música latinoamericana de nuestra comuna.

Conversamos con Luis Alarcón y Alejandro Gallegos, directores de Killapura, y Luis comentó que “este es un campamento musical de alto rendimiento, en Córdoba, Argentina, donde vienen músicos de toda Latinoamérica. Los profesores son de gran calidad, grandes músicos de Argentina que han grabado con Vicentico, con Gustavo Cerati; y también profesores de Estados Unidos que han estado en Berklee, que es como la mejor universidad del mundo respecto a la música. Esto es toda una iniciativa que tiene Germán Siman, que es un baterista que lleva ya 12 años haciendo estos campamentos, y este sería el número 12”. 

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Feliz cumpleaños Rodolfo… Fito Páez nació un día como hoy

“Y si algo aprendimos en el mundo

es que el mejor momento aún no vino,

está por llegar.

Confía”

 

Rodolfo “Fito” Páez (Rosario, Argentina, 13 de marzo de 1963) es un músico y compositor de rock argentino y uno de los más destacados de este género en su país. Aficionado desde niño a la música, ya a los trece años formó su primer grupo: Staff. Con quince años actuaba como solista en varios clubes locales y, más tarde, se integró en la banda de Juan Carlos Baglietto. Seguir leyendo Feliz cumpleaños Rodolfo… Fito Páez nació un día como hoy

“Puedo perder la vida, pero a la vida no me la pierdo”: Sandro murió un día como hoy

Roberto Julio Sánchez (Buenos Aires, Argentina, 19 de agosto de 1945 – Mendoza, Argentina, 4 de enero de 2010), más conocido por su seudónimo artístico Sandro, fue un destacado cantautor argentino de balada romántica y música rock y pop en castellano, famoso en todo el continente. A su vez, incursionó en múltiples oportunidades en cine, como actor protagonista e incluso como director.

Fue uno de los fundadores del rock en castellano en América Latina. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que las elevan hasta 22 millones. Algunos de sus éxitos son Dame fuego, Rosa, Rosa, Quiero llenarme de ti, Penumbras, Porque yo te amo, Así, Mi amigo el Puma, Tengo, Trigal, Una muchacha y una guitarra. Su tema Rosa, Rosa vendió 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Asimismo, su tema Tengo ha sido considerado el n.º 15 entre los 100 mejores temas del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone.

Durante su carrera cinematográfica, realizó 16 películas. Entre las protagonizadas por él están Quiero llenarme de ti (1969), Operación Rosa Rosa (1974), Embrujo de Amor (1971) y Subí que te llevo (1980), entre otras. También dirigió una, Tú me enloqueces, en 1976.

Fue el primer latinoamericano en cantar en el Madison Square Garden, en 1970, concierto que fue trasmitido a todo el mundo vía satélite, siendo el primer artista de la historia en hacerlo, la que además marcó el debut de un artista latinoamericano para la audiencia mundial.

En 2005 recibió el Grammy Latino al conjunto de su trayectoria profesional.

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“Mi capricho es ley”: Charly García nació un día como hoy

Carlos Alberto García Moreno (Buenos Aires, Argentina, 23 de octubre de 1951), conocido por su seudónimo Charly García, es uno de los más influyentes y reconocidos intérpretes, compositores y productores argentinos, sudamericanos e internacionales de rock.

Es considerado una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, tanto por su talento como por su personalidad. Fundó dos de las bandas más importantes del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, una banda de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. Con 41 discos grabados, más otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas, García es considerado uno de los íconos del rock argentino.

Ha ganado varios premios a lo largo de su trayectoria como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009 y el Premio Konex en varias oportunidades, incluyendo el de platino en 1985 como “Mejor instrumentista” / “Conjunto de rock” de la historia en Argentina. En 2010 fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires por la Legislatura.

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“Yo sé cantar solamente en criollo”: Carlos Gardel murió un día como hoy

Carlos Gardel (nacido como Charles Romuald Gardes; Tacuarembó, Uruguay, el 11 de diciembre de 1887 y según otros, Tolouse, Francia, 11 de diciembre de 1890 – Medellín, Colombia, 24 de junio de 1935) fue un cantante, compositor y actor naturalizado argentino, considerado como la figura más prominente de la historia del tango,  en cuanto a fama mundial, cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor), películas vistas en todo el mundo, influencia y repercusión a nivel global hasta la actualidad.

La musicalidad infalible de la voz de barítono de Gardel y el dramático fraseo de las letras de sus canciones, convirtieron en pequeñas piezas maestras a sus cientos de grabaciones de tres minutos. Junto con el compositor y colaborador de muchos años, Alfredo Le Pera, Gardel escribió varios tangos clásicos.

Comenzando su carrera cantando en bares y fiestas privadas, Gardel pasó a presentarse en Uruguay, Chile, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Francia, Estados Unidos y España. Debido a su popularidad, los estudios Paramount lo llamaron para que actuara en películas, tales como Cuesta Abajo (1934) y El día que me quieras (1935). Quizás carecían de valor dramático, estas películas fueron una vitrina para el gran talento de Gardel, además de su atractivo para las mujeres.

El 24 de junio de 1935 Carlos Gardel, junto con Alfredo Le Pera y algunos de sus músicos, falleció en el choque de dos aeroplanos a punto de despegar sobre la pista del Aeropuerto Las Playas de la ciudad de Medellín, Colombia. El accidente ocurrió cuando Gardel se encontraba en el tope de su carrera, convirtiéndolo en un ejemplo de héroe trágico, cuya pérdida fue lamentada a través de todo Latinoamérica. Hoy en día, para muchos, Gardel personifica el alma del tango.

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“Si la lluvia llega hasta aquí, voy a limitarme a vivir”: 15 canciones de Luis Alberto Spinetta

luis-alberto-spinettaLuis Alberto Spinetta, también conocido como “El Flaco” Spinetta, fue uno de los artistas del rock más importantes de Argentina, sino el más relevante por el desarrollo, historia y vuelo creativo que éste le dio. La gran riqueza instrumental, lírica y poética de sus obras le valió además el reconocimiento en Latinoamérica y en el mundo entero.

A un año de su muerte, a causa de un cáncer de pulmón, el 8 de febrero de 2012, recordamos algunas de las canciones más famosas en la carrera de El Flaco; quince temas que dan muestra del legado inmortal de este representante del rock latinoamericano.

Canción para los días de la vida

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Cantata de Puentes Amarillos

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Cementerio Club

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Cristálida

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Durazno Sangrando

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El Anillo del Capitán Beto

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El Monstruo de la Laguna

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Maribel se durmió

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Me gusta ese tajo

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La Sed Verdadera

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Quedándote o Yéndote

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Rutas Argentinas

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Seguir viviendo sin tu amor

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Todas Las Hojas Son Del Viento

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Tu Nombre Sobre mi Nombre

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Representando allá en la Patagonia: Ballet folclórico Balletnias presentó repertorio en Argentina

Al otro lado de la cordillera, invitados por La Agrupación Folclórica La Cautiva de la ciudad de Zapala, Argentina, se presentó el Ballet Folclórico Municipal de Victoria, Balletnias, cuyos integrantes, en tres ciudades de la Provincia de Neuquén, mostraron con excelencia la interpretación de nuestros diversos bailes nacionales.

La delegación, formada por 30 personas, tuvo la oportunidad de mostrar su trabajo en el teatro más importante de Zapala, en donde el público ovacionó la magistral gala que presentaron. El repertorio contó con danzas de la zona norte, centro y sur, así como de la Isla de Pascua, cerrando con cuadros de la Fiesta de la Tirana, con todo el desplante de color y ritmo característicos de esta celebración nortina.

Balletnias también presentó su trabajo en las ciudades de Las Lajas y Mariano Moreno, en donde recibieron el reconocimiento por parte de los asistentes y de las autoridades de estas localidades patagónicas.

Hay que destacar que este intercambio cultural se gestó en abril pasado, cuando la Agrupación La Cautiva visitó Victoria, para participar de la celebración del Día Internacional de la Danza.

Documental: Amando a Maradona

El 30 de octubre es Navidad para la Iglesia Maradoniana y una fecha importante para muchos fanáticos del fútbol, ya que hoy es el cumpleaños de Diego Armando Maradona. Así que les dejamos este regalito.

Dirigida por Javier Vázquez, Amando a Maradona es un documental de 2005 que cuenta la historia del Pibe de Oro, desde sus inicios en Buenos Aires, su paso por Argentinos Juniors, la gloria que alcanzó en el Mundial de Fútbol de 1986, hasta su caída a causa de las drogas. Muestra la épica historia de un ídolo en la cancha y la de un simple ser humano que enfrenta sus debilidades, además del ferviente amor que la hinchada argentina siente por él.

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“Si somos libres, todo nos sobra”: en un día como hoy, falleció José de San Martín

José Francisco de San Martín (Reducción de Yapeyú, Virreinato del Río de la Plata, 25 de febrero de 1778 – Boulogne-sur-Mer, Francia, 17 de agosto de 1850), mejor conocido como José de San Martín, fue un militar argentino, cuyas campañas fueron decisivas para las independencias de la Argentina, Chile y el Perú.

El 6 de diciembre de 1783, con aún cinco años, y previa estadía en Buenos Aires, viajó a España con su familia, pues su padre había sido destinado a Málaga. Comenzó sus estudios en el Real Seminario de Nobles de Madrid y en la Escuela de Temporalidades de Málaga en 1786. Ingresó posteriormente en el ejército haciendo su carrera militar en el Regimiento de Murcia. Combatió en el norte de África y luego contra la dominación napoleónica de España, participando en las batallas de Bailén y La Albuera. Con 34 años, en 1812, habiendo alcanzado el grado de Teniente Coronel, y tras una escala en Londres, partió a Buenos Aires, donde se le encomendó la creación del Regimiento de Granaderos a Caballo (que hoy lleva su nombre), el cual logró el triunfo en el Combate de San Lorenzo. Más tarde se le encomendó la jefatura del Ejército del Norte, en reemplazo del General Manuel Belgrano. Entonces concibió su plan de emancipación sudamericana, comprendiendo que el triunfo patriota sólo se consolidaría al eliminar todos los núcleos realistas en el continente.

Nombrado gobernador de Cuyo, con sede en la ciudad de Mendoza puso en marcha su proyecto: tras organizar al Ejército de los Andes cruzó con el mismo la cordillera del mismo nombre y lideró la liberación de Chile, en las batallas de Chacabuco y Maipú. Utilizando a una flota organizada en Chile, atacó el centro del poder español en Sudamérica, la ciudad de Lima, declarando la independencia del Perú en 1821. Poco después se encontró en Guayaquil con Simón Bolívar, y tras una breve entrevista le cedió su ejército y la meta de finalizar la liberación del Perú. San Martín partió hacia Europa, donde murió el 17 de agosto de 1850.

San Martín y Bolívar son considerados los dos libertadores más importantes de Sudamérica de la colonización española. En la Argentina se lo reconoce como el padre de la Patria y se lo valora como el principal héroe y prócer nacional. En el Perú se lo reconoce como libertador del país, con los títulos de “Fundador de la Libertad del Perú”, “Fundador de la República” y “Generalísimo de las Armas”. El Ejército de Chile le reconoce el grado de Capitán General.

En un día como hoy, fue firmado el Tratado de Límites de 1881 entre Argentina y Chile

Mapa argentino que traza los límites según el Tratado de 1881. Texto del mapa: La parte beige representa el territorio disputado por Chile desde 1865. La parte roja, los territorios que le pertenecen a Chile según el Tratado de 1881. El Archipiélago al Occidente de la Tierra del Fuego (que aparece sin colores) ha sido siempre del dominio incuestionable de Chile.

El Tratado de Límites de 1881 entre Argentina y Chile fue firmado el 23 de julio de 1881 en Buenos Aires por Bernardo de Irigoyen, Ministro de Relaciones Exteriores de la Argentina y por Francisco de Borja Echeverría, Cónsul General de Chile en Buenos Aires, con el propósito de establecer una línea fronteriza precisa y exacta entre los dos países. A pesar de dividir largamente tierras sin explorar, este tratado estableció las bases para casi todos los 5600 kms. de frontera compartida entre Chile y Argentina.

El anterior Tratado de Límites de 1856 acordaba la aplicación del principio del Uti possidetis iure (del latín, “como poseías [de acuerdo al derecho], poseerás”), ordenamiento legal bajo la base de que los nuevos estados, al pasar a la vida independiente, tendrían como fronteras las que le corresponderían de las colonias españolas cuando formaban parte integrante del imperio español como un virreinato, capitanía general o audiencia, para el año 1810, último de la monarquía española para la posesión legítima de sus colonias de América. En un principio ambos estados interpretaron de manera similar los registros coloniales, aunque estos no era conocidos muy exhaustivamente. Las Reales Cédulas a menudo eran contradictorias o superponían jurisdicciones pues el conocimiento del territorio aún en 1810 era limitado, en especial el de la parte austral del continente.

Posteriormente, ambos países pasaron a obrar bajo el concepto de terra nullius intentando crear colonias en tierras no ocupadas por el otro país.

Desde entonces se buscaba una demarcación fronteriza factible y que satisficiera los intereses de ambas naciones.

El Tratado se firmó en la ciudad de Buenos Aires el 23 de julio de 1881 por Francisco de Borja Echeverría  y el Dr. Bernardo de Irigoyen, en representación de los presidentes de las respectivas naciones y fue ratificado en Santiago de Chile el 22 de octubre de 1881.

En la actualidad el tratado continúa siendo válido, ya que no ha sido modificado por ningún otro posterior.

“Como siempre: lo urgente no deja tiempo para lo importante”: en un día como hoy, nació Quino, creador de Mafalda

Joaquín Salvador Lavado Tejón (Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina, 17 de julio de 1932), más conocido como Quino, es un pensador, humorista gráfico y creador de historietas de nacionalidad argentina. Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973).

Nacido en Mendoza, hijo de emigrantes andaluces, de Fuengirola (Málaga), le llamaban Quino desde pequeño para distinguirlo de su tío, el ilustrador Joaquín, que fue quien despertó su vocación de dibujante a edad muy temprana. En 1945 tras la muerte de su madre, empieza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza. Su padre muere poco después, teniendo 16 años; al año siguiente abandona la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas, y pronto vende su primera historieta, un anuncio de una tienda de sedas. Intenta encontrar trabajo en las editoriales porteñas, pero fracasa. Tras hacer el servicio militar obligatorio, en 1954 se establece en Buenos Aires en condiciones paupérrimas.

Por fin logra publicar su primera página de humor en el semanario Esto Es, momento a partir del cual empieza a publicar en muchos otros medios: Leoplán, TV Guía, Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted, Panorama, Adán, Atlántida, Che, el diario Democracia, etc.

En 1954 empieza a publicar regularmente en Rico Tipo, a la que siguen Tía Vicenta y Dr. Merengue. Al poco, empieza a hacer dibujos publicitarios. Publica su primer libro recopilatorio, “Mundo Quino“, en 1963, tras lo que le encargan unas páginas para una campaña de publicidad encubierta para la empresa de electrodomésticos Mansfield, para las que crea a Mafalda. La campaña no llegó a realizarse, por lo que la primera historia de Mafalda se publica en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario Primera Plana ya que el director del semanario era amigo de Quino. Entre 1965 y 1967 se publica en el posteriormente desaparecido diario El Mundo; pronto publica el primer libro recopilatorio, y empieza a editarse en Italia, España (donde la censura obliga a etiquetarlo como “para adultos”), Portugal y otros países.

Tras abandonar la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se trasladó a Milán, desde donde continuó realizando las páginas de humor que nunca ha dejado de hacer.

En el año 2008, la ciudad de Buenos Aires lo inmortaliza. Por iniciativa del Museo del Dibujo y la Ilustración y con curaduría de Mercedes Casanegra, la empresa Subterráneos de Buenos Aires, realiza dos murales de su personaje Mafalda, en la estación Perú, o sea bajo la histórica Plaza de Mayo. De esta forma se asegura el conocimiento de su obra por las futuras generaciones.

En el año 2009 participa con un original de su personaje Mafalda, realizado para el diario El Mundo; en la muestra “Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico” que el Museo del Dibujo y la Ilustración realiza en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, homenajeando a los más importantes creadores del Humor Gráfico en Argentina a través de su historia.

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“Yo sé lo que canto y para qué lo hago”: en un día como hoy, nació Mercedes Sosa

Haydée Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935 – Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 2009), conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, fue una cantante de música folclórica argentina, considerada como la principal cantante de ese país y reconocida en América Latina y Europa.

Fue la fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. También incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como cantora antes que cantante, en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras. Como lo dijo una vez Facundo Cabral, “cantante es el que puede y cantor el que debe”. Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar.

Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran Canción con todos, Alfonsina y el mar, Gracias a la vida, Como la cigarra, Zamba para no morir, La maza, Todo cambia, Duerme negrito y Calle angosta. Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997) y su interpretación de la Misa criolla (2000). Su último trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno nacional argentino.

Durante su carrera, Mercedes Sosa se presentó en lugares tales como el Lincoln Center en Nueva York, el Théâtre Mogador en París y la Capilla Sixtina en el Vaticano, así como en exitosos espectáculos en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Coliseo Romano durante la última década de su vida.

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“¡Hasta la victoria siempre!”: en un día como hoy, nació Ernesto “Che” Guevara

Ernesto Guevara (Rosario, Santa Fe, Argentina, 14 de junio de 1928 – La Higuera, Vallegrande, Bolivia, 9 de octubre de 1967), mejor conocido como el Che Guevara, fue un revolucionario marxista, médico, autor, intelectual, líder guerrillero, diplomático y teórico militar argentino. Una figura principal de la Revolución Cubana, su estilizado rostro se ha convertido en un ubicuo símbolo contracultural de rebelión y una insignia global dentro de la cultura popular.

Cuando era un joven estudiante de medicina, Guevara viajó a través de América Latina y fue radicalmente transformado por la pobreza y la alienación endémica que observó. Sus experiencias y observaciones durante estos viajes lo llegaron a concluir que las arraigadas desigualdades económicas eran un intrínseco resultado del capitalismo, el monopolio, el neocolonialismo, el imperialismo y cuya única solución era la revolución mundial. Esta creencia estimuló su participación en las reformas sociales de Guatemala bajo el presidente Jacobo Arbenz, cuyo eventual derrocamiento, asistido por la CIA, solidificó la ideología política de Guevara. Más tarde, mientras vivía en México D.F., conoció a Raúl y Fidel Castro, se unió a su Movimiento 26 de Julio y zarpó hacia Cuba en el yate Granma, con la intención de derrocar al dictador respaldado por EEUU, Fulgencio Batista. Pronto Guevara saltó a la fama entre los insurgentes, fue promovido a segundo al mando y jugó un rol esencial en la victoriosa campaña guerrillera de dos años que depuso el régimen de Batista.

Luego de la Revolución Cubana, Guevara realizó una serie de papeles claves en el nuevo gobierno. Estos incluyen el revisar las apelaciones y fusilamientos de aquellos condenados como criminales de guerra durante los tribunales revolucionarios, el instituir la reforma agraria como ministro de las industrias, ayudar a impulsar una exitosa campaña nacional de alfabetización, servir como presidente del banco nacional y como director instructivo de las fuerzas armadas de Cuba y el atravesar el globo como un diplomático a favor del socialismo cubano. Tales posiciones también le permitieron jugar un rol central en el entrenamiento de las fuerzas militares que repelieron la Invasión a Bahía de Cochinos y en el traer los misiles balísticos nucleares soviéticos a Cuba, que precipitaron la Crisis de los Misiles de 1962. Adicionalmente, fue un prolífico escritor y diarista, componiendo un manual fundamental sobre la guerra de guerrillas, junto a sus memorias acerca de su viaje de juventud en motocicleta a través de América del Sur (“Diarios de Motocicleta”), que fue éxito de ventas. Guevara dejó Cuba en 1965 para fomentar la revolución en el extranjero, primero sin éxito en Congo-Kinshasa y luego en Bolivia, en donde fue capturado por fuerzas bolivianas asistidas por la CIA y ejecutado.

Guevara permanece hasta el día de hoy como una figura histórica reverenciada y vilipendiada, polarizada en la imaginación colectiva en una multitud de biografías, memorias, ensayos, documentales, canciones y películas. Como resultado de su percibido martirio, invocaciones poéticas de la lucha de clases y el deseo de crear la conciencia de un “nuevo hombre”, impulsado por la moral en vez de los incentivos materiales, ha evolucionado en un icono por excelencia de varios movimientos inspirados por las políticas de izquierda. La revista Times lo nombró una de las 100 personas más influyentes del siglo XX, mientras que una fotografía tomada por Alberto Korda, la cuál tituló Guerrillero Heróico, fue citada por el Instituto de Arte de Maryland como “la fotografía más famosa en el mundo”.

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