Archivo de la categoría: Cultura y Entretención

El “Padrino de los Muertos Vivientes” cumple años el día de hoy: George A. Romero

George Romero creó a los zombies. Él hizo las reglas: dispararles en la cabeza, si te muerden quedas infectado, los muertos regresando a la vida… George hizo todo eso.

– Eli Roth, director

George Andrew Romero nunca se propuso en convertirse en una figura de Hollywood; sin embargo, por todas las indicaciones, fue muy exitoso. El director de la innovadora hexalogía de Dead (…de los Muertos Vivientes) nació el 4 de febrero de 1940 en la ciudad de Nueva York. Sus padres, George M. y Ann Romero, eran de ascendencia cubana y lituana, respectivamente. Creció en el distrito del Bronx hasta que empezó a ir a la Universidad Carnegie-Mellon en Pittsburgh, Pennsylvania.

Después de graduarse, empezó a grabar mayormente filmes cortos y comerciales. Él y sus amigos formaron Image Ten Productions a fines de los 60’s y todos aportaron alrededor de 10 mil dólares cada uno para producir lo que se convertiría en una de las películas americanas de horror más celebradas de todos los tiempos: Night of the Living Dead (“La Noche de los Muertos Vivientes”, 1968).

Filmada en blanco y negro con un presupuesto de apenas un poco más de 100 mil dólares, la visión de Romero, combinada con un guión sólido escrito por él y su co-fundador de Image Ten, John A. Russo (junto con lo que se consideraba entonces como un exceso de gore), le permitieron a Night of the Living Dead recaudar mucho más que lo que costó, convirtiéndose en un clásico de culto a comienzos de los 70’s y fue incluida en el Registro Nacional de Cine de la Librería del Congreso de EEUU en 1999.

Las siguientes películas de Romero fueron un poco más de bajo perfil y menos vistas, que incluyen There’s Always Vanilla (1971), The Crazies (1973), Hungry Wives (1972) (en donde conoció a su futura esposa, Christine Forrest) y Martin (1976). Aunque no tan aclamadas como Night of the Living Dead, o como algunos de sus últimos trabajos, estas películas tenían su característico comentario social mientras trataba con problemas, usualmente relacionados con el horror, a un nivel microscópico. Al igual que casi todas sus películas, estas fueron filmadas en, o alrededor, de la ciudad favorita de Romero: Pittsburgh, Pennsylvania.

En 1978, Romero regresó con el género de zombies con una película que pudo superar el éxito de Night of the Living Dead: Dawn of the Dead (“El Amanecer de los Muertos Vivientes”, 1978). Romero gestionó la separación de la franquicia de Image Ten, que metió la pata con los derechos de autor de la película original, permitiendo que esta entrara a dominio público, con el resultado de que Romero y sus inversionistas originales no tuvieran derecho a beneficio del lanzamiento de la película en video.

Filmada en el centro comercial Monroeville Mall de Pennsylvania durante la noche, Romero cuenta la historia de cuatro personas que deben escapar de una epidemia de zombies, encerrándose dentro de lo que ellos piensan es el paraíso, antes de que la soledad los convierta en victimas de su propia codicia y la de una pandilla de motociclistas. Filmada con un presupuesto de 1,5 millones de dólares, la película ganó sobre 40 millones a nivel mundial y fue nombrada una de las mejores películas de culto según la revista Entertainment Weekly en 2003.

La película también marcó el primer trabajo de Romero con el brillante artista de maquillaje y efectos especiales, Tom Savini. Después de 1978, Romero y Savini formaron equipo muchas veces.

El éxito de Dawn of the Dead permitió a los cineastas tener presupuestos más grandes y mejores elencos. Primero fue Knightriders (“Los caballeros de la moto”, 1981), donde trabajó por primera vez con un joven y prometedor Ed Harris. Luego vino quizás su película más al estilo de Hollywood, Creepshow (1982), la cuál marcó la primera -pero no la última- vez en que Romero adaptó un trabajo del afamado novelista de horror Stephen King. Con muchas grandes estrellas y la distribución de un estudio grande, Creepshow fue un éxito moderado y dió lugar a una secuela, que también fue escrita por Romero.

El declinar de la carrera de Romero vino a finales de los 80’s. Su última película ampliamente divulgada fue la siguiente película de su saga Dead: Day of the Dead (“El Día de los Muertos Vivientes”, 1985). Ridiculizada por los críticos, tampoco recolectó mucho en la taquilla. Sus últimos dos esfuerzos fueron The Dark Half (“La Mitad Oscura”, 1993), otra adaptación de Stephen King y Bruiser (“El Rostro de la Venganza”, 2000). Incluso el remake de la primera película de Romero, Night of the Living Dead (1990),escrita por él y dirigida por Savini, fue un fracaso en la taquilla.

Encasillado como solamente un director de horror y sus recientes películas ya no logrando el éxito de sus filmes de zombies, Romero no ha trabajado mucho desde entonces, para el gran disgusto de sus seguidores.

En 2005, 19 años después de Day of the Dead, con la distribución de un estudio grande, Romero regresó a su más famosa serie de películas y al subgénero del horror que creó con Land of the Dead (“La Tierra de los Muertos Vivientes”, 2005), una nueva exploración de la destrucción de la sociedad moderna a causa de los muertos vivientes, que recibió comentarios excelentes e indiferentes; incluso estuvo al tope de de la cartelera de EEUU en su primera semana de lanzamiento.

Su más reciente película es Survival of the Dead (“La Resistencia de los Muertos”, 2010), que trata sobre la lucha de dos familias en medio de un mundo posapocalíptico donde los muertos han regresado a la vida; la disputa se basa en la manera en que ambos bandos ven la situación que aqueja al planeta. Fue un fracaso con la crítica y en la taquilla.

En relación a su vida personal, Romero contrajo matrimonio con su novia, Nancy Romero, en 1971, pero se divorció en 1978. Desde 1981 hasta su divorcio en 2010, estuvo casado con la actriz Christine Forrest, con quien tuvo 3 hijos. En septiembre de 2011, contrajo matrimonio con Suzanna Desrocher, a quien conoció durante la filmación de Land of the Dead. Actualmente ambos viven en Toronto, Canadá. Desde 2009, Romero posee doble nacionalidad -canadiense y estadounidense-.

En este video, George Romero hace un cameo en el videojuego Call Of Duty: Black Ops, específicamente en la misión Call of the Dead. También aparecen los actores Michael Rooker (The Dark Half, Cliffhanger, The Walking Dead) Danny Trejo (Desperado, From Dusk Till Dawn, Machete), Robert Englund (Freddy Krueger en Nightmare on Elm Street) y Sarah Michelle Gellar (Buffy the Vampire Slayer).

En una fecha como la de hoy fue “el día en que la música murió”

Buddy Holly, Ritchie Valens y J. P. “The Big Bopper” Richardson

El 3 de febrero de 1959 ocurrió uno de los sucesos más trágicos de la historia de la música en general, y del Rock and Roll en particular. Buddy Holly, Richie Valent y J.P. ‘The Big Bopper’ Richardson perdían la vida en un misterioso accidente aéreo que supuso, para muchos, la muerte de la música.

Aquel desastroso desenlace conmocionó a la sociedad estadounidense, que nunca llegó a entender cómo pudo producirse tan penoso cúmulo de infortunios. Por aquella época el gran Buddy Holly, uno de los precursores del Rock and Roll, acababa de romper con su banda, The Crickets, y se disponía a realizar una agotadora gira por Estados Unidos que le llevaría a 24 ciudades en cuestión de tres semanas. Su debilitada economía le obligaba a desempeñar esa maratónica y desgastante agenda.

Una de aquellas paradas estaba en Clear Lake, Iowa, donde acudía como estrella principal del festival Surf Ballroom. Sin embargo, el duro y frío invierno complicó la logística de todo su equipo una vez terminado el concierto. Ante la imposibilidad de poder desplazarse por carretera y la falta de calzoncillos limpios (la lavandería de Clear Lake estaba cerrada), Buddy Holly optó por fletar una avioneta para poder desplazarse a su siguiente destino: Moorhead, Minnesota.

Para ello contrató los servicios de un joven e inexperto piloto llamado Roger Peterson, que les cobró 36 dólares por el trayecto. En principio, Holly iba a viajar acompañado sus dos compañeros de banda, Tommy Allsup y Waylon Jennings. Sin embargo, Ritchie Valens (autor de la famosa canción La Bamba), pidió que le cedieran un sitio al no haber volado nunca y jugando con una moneda a cara o cruz, logró su objetivo.

Por su parte, ‘Big Bopper’ quiso también una plaza en la avioneta aquejado de gripe y Jennings le ofreció su asiento. Al enterarse Holly de que éste último se quedaba en tierra, le espetó que ojalá su autobús se congelara, a lo que Jennings respondió de manera profética: “Ojalá se estrelle tu avión”.

Monumento ubicado en el lugar del accidente

Unas horas más tarde de comenzar el vuelo, se informó de la desaparición de la avioneta y fue a la mañana siguiente cuando se encontraron sus restos en un campo de maíz. Los cuerpos de los tres músicos habían saltado por los aires mientras el piloto yacía muerto en su cabina. Un final triste para una historia que todavía hoy sigue siendo un misterio por diferentes motivos.

El cadáver de ‘Big Bopper’ apareció algunos metros más alejado del resto y los investigadores creyeron que pudo haber intentado pedir ayuda sin éxito. Pero lo que sobretodo provocó el misterio de tan trágico suceso fue la aparición, meses más tarde, de una pistola en las cercanías del accidente. Al parecer, pertenecía a Buddy Holly y muchos pensaron que se produjo algún tipo de discusión entre los músicos que terminó con la avioneta estrellada.

En 2007 se exhumó el cadáver de ‘Big Hopper’ con el fin de zanjar el asunto de una vez por todas y en búsqueda de algún resto de pólvora, pero fue en vano. No se encontró nada y la duda sigue todavía en el aire… Lo que sí quedó claro es que para muchos supuso la muerte de la música, tal y como cantaba Don McLean en su célebre canción American Pie. Y no le falta parte de razón. Buddy Holly, a sus 22 años, podía presumir de haber compuesto numerosos discos que más tarde sirvieron de influencia e inspiración para bandas tan importantes como The Beatles o The Rolling Stones. Sigan descansando en paz…

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Lu7hxguhFfI[/youtube]

Swing y Jazz esta tarde en Victoria

Fotografía: Canal 5 Televisión

Un buen panorama se vislumbra para esta tarde en la plaza Manuel Balmaceda, ocasión en la que se presentará la recnocida orquesta formativa, “Conchalí Big Band”, agrupación que surgió a mediados de los ´90 de mano de Gerhard Mornhinweg, buscando crear un prototipo de la primera orquesta de jazz formada sólo por adolescentes, establecida en Conchalí, una de las comunas más populares y con mayor índice de riesgo social.

BREVE HISTORIA

En su origen, la Conchalí Big Band fue algo así como una versión independiente y alternativa a las Orquestas Infantiles y Juveniles del maestro Fernando Rosas.

Según la información recogida del sitio, músicapopular.cl, en 1994 Gerhard Mornhinweg consiguió el patrocinio de la Municipalidad de Conchalí y ahí emplazó su cuartel general para formar lo que en primera instancia sería una banda de desfile. Su método para reclutar músicos fue muy simple: se presentó en colegios de la comuna y con un par de instrumentos  convocó a adolescentes y a preadolescentes a probar tocar en sesiones dirigidas. Para entonces ya contaba con la comparecencia del altoísta Carmelo Bustos (de la histórica Orquesta Huambal) y y activo formador de saxofonistas) y del guitarrista de La Pincoyazz Jorge W. González. Éste fue parte del primer staff de maestros de niños de entre 12 y 18 años que nunca antes hubieron tomado instrumentos de viento en sus manos, ni menos conocido el lenguaje musical del jazz, la música en bloque y al improvisación solística a la que llegaron más tarde tras años de entrenamiento.

En sus primeros años de vida, la Conchalí Big Band tuvo al lado a una orquesta de profesionales, la Los Andres Big Band (formada en 1993), y poco después se les unieron las primeras orquestas universitarias: la Big Band UC (2000), la UCV Big Band (2001) o la Metrópolis Big Band (2001). En sus segundos cinco años de acción la orquesta adolescente lograría gran atención del medio. En 2001 efectuó una gira por Europa y en 2004 su peculiar historia llegó a un documental, Un viaje interior (del realizador Ricardo Carrasco). Pero fue en 2007 cuando alcanzó uno de sus máximos hitos al presentarse en conciertos al aire libre junto con la cantante chilena Claudia Acuña y su cuarteto neoyorquino en uno de los epcicentros urbanos de la propia Conchalí: Avenida Dorsal e Independencia.

Los dejamos con un adelanto de lo que esperamos escuchar esta tarde

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=5npkwFhfFHc&feature=related]

He aquí al supuesto espía chileno… ¿dibujando?

En la mañana del 1 de febrero, Luis Maximiliano Seraín Gutiérrez, de 34 años, fue detenido en Perú bajo el cargo de espionaje, ya que supuestamente estaba sacando fotos a una base aérea en la localidad de Talara.

Eso es lo que han dicho en las noticias, pero lo que pocos saben es que Seraín es un talentoso artista callejero, faceta que se ve en este video subido a YouTube en 2009.

Mortal Kombat, tras bambalinas

Muchos de nosotros que crecimos en los 90, recordamos Mortal Kombat; ya sea por lo divertido o lo controversial que era -dependiendo de su punto de vista-, este videojuego no dejó a nadie indiferente en su tiempo.

Una de las cosas que hizo este juego tan atractivo -además de la enorme y bienvenida cantidad de violencia gratuita- era que los personajes eran interpretados por actores reales; sus movimientos eran registrados con cámaras y luego digitalizados para crear a los personajes.

Bueno, justamente ese proceso es el que podemos apreciar en este video, en donde también dan testimonio de su experiencia los actores Ho Sung Pak (Liu Kang), Daniel Pesina (Johhny Cage, Scorpion, Sub Zero) y Elizabeth Malecki (Sonya Blade).

A disfrutar de la cereza y su festival en Ercilla

Este jueves comienza una nueva versión del “Festival de la Cereza”. La fiesta será en Ercilla y todos estamos invitados

No tendremos Quinta Vergara, un Patagual, ni menos playas iquiqueñas, pero en la región, en la provincia, nos la arreglamos para disfrutar de nuestros festivales, a nuestro estilo, color y ambiente. El Festival Brotes de Chile, el del Trigo en Traiguén y el de La Cereza en Ercilla, son nuestros grandes escenarios.

El de Ercilla es particularmente atractivo, por cuanto el espectáculo ofrece una buena parrilla y la entrada es absolutamente gratis. En dos noches, ocho competidores buscarán ser la voz ganadora que tribute al fruto clásico de la zona, la cereza. Para sazonar la competencia, estan invitados Juana Fe, Dinamita Show, Germán Casas, la orquesta Best Seller, la Sonora Palacios Jr. entre otros. Como ve, el festival promete.

Si está interesado en ir, le informamos que la primera jornada comienza esta noche, a partir de las 21:00 hrs. en el anfiteatro de la Plaza Sady Schneider. En la oportunidad se presentaran Rodrigo Tapia (no es muy conocido pero fue ganador de una de las temporadas de Rojo), la orquesta Best Seller con Álex Manríquez y cerrará la jornada todo el ritmo de Juana Fe.

Para el viernes el festival contempla la participación de Germán Casas, Dinamita Show y cierra el festival La Sonora Palacios Jr. Qué mejor!

Uno de los actores emblemáticos del cine de horror falleció en un día como hoy: Boris Karloff

Desde su muerte en 1969, ninguna figura de Hollywood ha podido suplantar a Boris Karloff como el Rey del Horror. Su característico físico y rostro lo convirtieron en la imagen más representativa del miedo.

William Henry Pratt -su verdadero nombre- nació el 23 de noviembre de 1887 en Camberwell, Londres (Inglaterra), en el seno de una familia numerosa, siendo el más joven de ocho hermanos.

Muy aficionado al teatro, Karloff abandonó la carrera diplomática para la que se estaba preparando (su padre era diplomático en la capital inglesa), y se marchó a Canadá a los 21 años para intentar buscar fortuna en el mundo de la interpretación.

En Ontario se unió a una compañía teatral, momento que aprovechó para cambiar su nombre real por el de Boris Karloff. Para sufragar sus gastos, comenzó a trabajar de bracero en una granja mientras poco a poco iba afianzándose como actor teatral, generalmente interpretando papeles secundarios en giras con diversas compañías que recorrían todo el territorio norteamericano.

En el año 1916 logró debutar en el cine como figurante en “The Dumb Girl Of Portici”, una película protagonizada por Anna Paulova y Rupert Julian. Durante un tiempo no tuvo suerte como intérprete y estuvo sin encontrar trabajo ni en el cine ni en el teatro. Se ocupó como camionero, una labor que compaginó con breves apariciones en películas de la Universal.

Durante la época del cine mudo Boris Karloff intervino en numerosos títulos, siempre como secundario, siendo una de sus películas más destacadas la versión de “El Último De Los Mohicanos” (1920), dirigida por Clarence Brown y Maurice Tourneur.

La llegada del cine sonoro supuso un punto a favor de Karloff. Aunque en la actualidad y a causa de los personajes que le caracterizan en su filmografía más básica puede ser contemplado como un hombre tosco y temible, Boris era todo lo contrario: afable, simpático, cordial, muy culto, refinado y profundo en la modulación de su expresión oral, aspecto que facilitó su asentamiento en papeles de más cuerpo a comienzos de los años 30.

Su debut en el cine hablado fue con “The Unholy Night” (1929), un film dirigido por Lionel Barrymore.

Con la película de Howard Hawks “El Código Penal” (1931), Boris Karloff perdió el anonimato entre el público. Ese mismo año, un actor de origen húngaro llamado Bela Lugosi había conseguido el estrellato personificando al Conde Drácula en una película dirigida por Tod Browning para los estudios Universal. El éxito del film provocó la recuperación de mitos literarios y legendarios del horror por parte del famoso estudio.

James Whale quería filmar una adaptación de la novela de Mary Shelley, “Frankenstein” (1931), y deseaba a Bela Lugosi para el papel de monstruo, pero este rechazó el papel alegando que no le interesaba aparecer sin diálogos y totalmente maquillado, ya que no le reconocerían sus fanáticos. Whale pensó entonces en Karloff, que aceptó sin dudarlo, poniéndose en manos del experto en maquillaje Jack Pierce.

El arte de Pierce, la impresionante creación de Boris Karloff y la realización de Whale consumaron una obra maestra que hizo de Karloff uno de los rostros más populares de los años 30 dentro del género de horror y actor fetiche para la Universal.

La década resulto memorable para Boris dentro y fuera del cine fantásico y de horror: “Sed De Escándalo” (1931) de Mervyn Leroy, “Scarface” (1932) de Howard Hawks, “La Máscara De Fu-Manchú” (1932) de Charles Brabin, “La Momia” (1932) de Karl Freund, “El Caserón De Las Sombras” (1932) de James Whale, “El Gato Negro” (1934) de Edward G. Ulmer, “La Patrulla Perdida” (1934) de John Ford, “La Casa De Los Rothschild” (1934) de Alfred Werker, “Horror En El Cuarto Negro” (1935) de Roy William Neill, “La Novia De Frankenstein” (1935) de James Whale, “El Cuervo” (1935) de Lew Landers, “Charlie Chan At The Opera” (1936) de H. Bruce Humberstone, “El Hombre Que Trocó Su Mente” (1936) de Robert Stevenson, “Los Muertos Andan” (1936) de Michael Curtiz, “Son of Frankenstein” (1939) de Rowland V. Lee o las entrañables (aunque irregulares) películas de Mr. Wong son algunos de los títulos más importantes que Boris Karloff protagonizó durante los años 30.

Bela Lugosi y Boris Karloff (¡Épico!)

Con Bela Lugosi hizo pareja en diversos films en este decenio: “El Gato Negro” (1934), “El Cuervo” (1935), “El Poder Invisible” (1936), “Son Of Frankenstein” (1939) y en la década siguiente coincidieron de nuevo en “Black Friday” (1940),”El Castillo De Los Misterios” (1940) y”The Body Snatcher” (1945).

Respecto a su vida amorosa, por esa época las parejas sentimentales en la vida marital de Karloff ya habían sido cuatro: Olive Wilton, Montana Laurena Williams, Helen Vivian Soule y Dorothy Stine. Con Stine tuvo a su única hija, a la que llamó Sarah. En 1946 encontró la estabilidad al lado de Evelyn Helmore.

En los años 40, 50 y 60 Boris Karloff continuó trabajando a destajo, tanto en el teatro (donde representó “Arsenic And Old Lace”), como en el cine y la televisión. Muchas producciones de esa época eran de bajo presupuesto, hecho que no impidió que se convirtieran en estimables trabajos.

Sus mejores títulos fueron “La Zíngara y Los Monstruos” (1944) de Erle C. Kenton, “La Isla De Los Muertos” (1945) de Mark Robson, “The Body Snatcher” (1945), “Bedlam” (1946) de Mark Robson, los tres últimos producidos por el gran Val Lewton, “La Vida Secreta De Walter Mitty” (1947) comedia con Danny Kaye, “Los Inconquistables” (1947) de Cecil B. De Mille, “El Cuervo” (1963) de Roger Corman, “El Terror” (1964), producido de nuevo por Roger Corman y “La Comedia De Los Horrores” (1964) del magnífico Jacques Tourneur.

Por esa época no cesó de parodiarse a sí mismo en títulos cómicos, como los protagonizados al lado de la humorística pareja Abbot y Costello y también tuvo tiempo para emplear su espléndida voz en films de animación para televisión como “How The Grinch Stole Christmas” (1965).

Boris Karloff siguió trabajando hasta poco antes de su fallecimiento, despidiendo su impresionante trayectoria artística con la mediocre película “Invasión Siniestra”.

Karloff nos dejó a causa de un enfisema pulmonar el 2 de febrero de 1969. Tenía 81 años.

Nuevo Trailer de Kramer

En una etapa llena de polémicas entre Stefan Kramer y el fotógrado Jordi Castel, el humoristo no recistió la tentación de lanzar un nuevo adelanto de su película “Kramer v/s Kramer”. En este cuarto adelantamiento, el genio imitador hace eco de las amenzas del fotógrado de exhibir fotografías comprometedoras, que afectarían directamente la realción matrimonial del humorista.

Sin mayores preocupaciones, el triunfador de Viña del Mar 2008, continúa con la ironía y provocando a quien hoy es su adversario de farándula. El mundo se divide…

[youtube=http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LbIvZhsb63s]

Un nuevo aniversario del desastre del transbordador espacial Columbia

La última misión del Columbia, designada como STS-107, tuvo lugar entre el 16 de enero de 2003 y el 1 de febrero de 2003. Sus objetivos eran llevar el SPACEHAB: Doble Módulo de investigación a su vuelo inaugural, el experimento FREESTAR (montado en un bastidor del programa Hitchhiker), y la paleta del Orbitador de Duración Extendida. Además, la misión destacaba por llevar a Ilan Ramon, el primer astronauta israelí.

La tragedia se empezó a escribir cuando en el momento del despegue, el orbitador recibió un impacto en la parte inferior del ala izquierda, provocado por el desprendimiento de un trozo de espuma de poliuretano, aislante del tanque externo.

El impacto ocurrió entre los 81-82 segundos después del lanzamiento. Según los estudios de la NASA, el fragmento tenía un tamaño de 50 x 40 x 15 centímetros, un peso de alrededor de 1 kg y pudo haber golpeado el ala a unos 805 km/h; la fuerza del impacto se calculó en casi una tonelada. El golpe producido en forma tangencial perforó un par de paneles detrás del borde de ataque, cerca del pozo del tren de aterrizaje. El accidente no fue percibido por los tripulantes ni tampoco durante la misión. Control de misiones, al parecer, estuvo al tanto del desprendimiento del resto, pero desestimó el alcance del evento.

El problema se materializó durante el reingreso a la atmósfera terrestre. Debido al impacto de este fragmento, se desprendieron losetas de protección térmica cerca del tren de aterrizaje; de esta manera entró el calor abrasivo del plasma que se forma durante la reentrada a la atmósfera, ocasionando la destrucción por fusión de la estructura interna del ala izquierda, lo suficientemente grande como para producir una desestabilización y desprendimiento. Durante el reingreso, los sensores térmicos detectaron un aumento inusual de temperatura en la región del impacto. Debido a esto, el ala finalmente se desprendió, ocasionando que el transbordador girara violentamente sobre sí mismo, deshaciéndose estructuralmente.

A las 07:59:32 -hora central de Estados Unidos- del 1 de febrero, se perdió la comunicación con el Columbia; pocos minutos después los noticieros del mundo empezaron a transmitir imágenes del orbitador desintegrándose mientras surcaba los cielos de Estados Unidos, con lo cual se daba parte de la pérdida del transbordador, cuyo restos quedaron esparcidos por los estados de Texas, Louisiana y Arkansas.

La tripulación del malogrado Columbia

En aquella misión iban siete astronautas: el comandante Rick D. Husband, el piloto William C. McCool, el comandante de carga Michael P. Anderson, el especialista de carga Ilan Ramon -el primer astronauta israelí- y los especialista de misión Kalpana Chawla, David M. Brown y Laurel Clark. Todos murieron al momento en que el transbordador se desintegró.

Después de ese momento detuvieron los viajes al espacio para revisar cuáles fueron los fallos del mismo transbordador y de los demás. Después de dos años de revisión y de supervisión a los transbordadores, se reinició su actividad con el lanzamiento del transbordador espacial Discovery.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=h9R131hl4zI[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lNfEUkxmliQ[/youtube]